Carl Maria von Weber

9 variaciones sobre el «Air Russe» «Beautiful Minka», op. 40, WeV, R. 10 - 7 variaciones sobre un «tema ruso»/«canción gitana», op. 55, WeV, R. 11

El tema de las «9 variaciones sobre un tema ruso», «Schöne Minka», op. 40 (WeV R.10), compuestas entre 1814 y 1815, es la canción conocida como «Air Russe», que comienza con las palabras en alemán «Schöne Minka, du mußt scheiden!» (¡Hermosa Minka, debes partir!). Weber eligió la melodía de esta canción en referencia a la destinataria de la dedicatoria, María Pavlovna, gran duquesa de Sajonia-Weimar-Eisenach, que nació en Pavlovsk, cerca de San Petersburgo, en 1786 como gran duquesa de Rusia. El origen de la canción sigue sin estar claro, al igual que la cuestión de qué modelo utilizó Weber como base para componer el ciclo de variaciones. En algunos casos aislados, la canción ha sido descrita en la literatura especializada en ruso como una composición de principios del siglo XVIII procedente de la región de habla ucraniana,¹ pero, dado el creciente interés por las melodías populares rusas en Europa Central y Occidental a finales del siglo XVIII, es muy posible que la melodía de «Minka» no tuviera su origen en Rusia en absoluto y que fuera simplemente una imitación de la música folclórica rusa. La primera referencia a su trabajo sobre las variaciones se encuentra en una entrada del diario de Weber del 14 de enero de 1814. En una carta fechada el 17 de febrero de 1814, enviada desde Praga a su editor berlinés Schlesinger, Weber mencionó las variaciones, cuya publicación quedó finalmente acordada en un contrato de fecha 5 de agosto de 1814. El trabajo final sobre la composición tuvo lugar en marzo/abril de 1815. El 21 de abril de 1815, Weber envió el ejemplar de dedicatoria, corregido y completado, a la gran duquesa María Pavlovna con la dedicatoria de la composición. La carta de Weber no recibió respuesta alguna por parte de la gran duquesa. La primera edición apareció en el verano de 1815. Una reseña anónima posterior destacó el estilo poético de la obra, que iba más allá de su dimensión técnica: «Las variaciones se basan en la conocida "Hermosa Minka, debo partir", que se varía un centenar de veces. Pero no creas que estás comprando algo antiguo, y solo aquellos que inventaron esa sopa aguada deberían dejar a Weber en paz. Para disipar cualquier duda al respecto, compárese la primera parte del tema según la tradición generalmente aceptada [ejemplo musical] con la interpretación de Weber [ejemplo musical: Thema, compases 1–8 rH]. Por supuesto, quienes solo ven notas en la partitura valorarán esta melodía tanto como la otra. Otros, sin embargo, reconocerán en el cuarto compás la sexta suavemente anhelante, en el último compás su octava correspondiente, la transición mucho más marcada del primer al segundo compás y del quinto al sexto, así como del si al sol (sin la mediación del re) en el séptimo compás, como rasgos de un sentimiento verdadero y profundo, y señalarán con gusto, como es habitual, la escasa evolución en los compases primero, tercero y quinto, así como la repetición del segundo compás en el cuarto. El tema va precedido de una introducción tejida a partir de las figuras de las diversas variaciones, que prepara al oyente para algo muy serio, incluso emocionalmente angustioso, y que, por lo tanto, le parece casi inapropiada al crítico. Sin embargo, la impresión no es tan profunda como para que uno la olvide en favor del lamento natural y melancólico del guerrero que se despide de su amada (el tema). El propósito de las nueve variaciones es presentar este tema desde diversas perspectivas. La primera [ejemplo musical: Var. 1, compases 1-3] es una expresión de reflexión melancólica pero serena, que solo se ve amenazada una vez (al comienzo de la segunda parte) por un violento arrebato. Le sigue la n.º 2, abatida por los golpes y las cargas del destino, y en el segundo compás de la segunda parte [ejemplo musical: Var. 2, compás 9 y ss.] uno cree oír el grito de un lamento doloroso. Azotando salvajemente, chirriando con rabia, [ejemplo musical: Var. 3, compás 4] el n.º 3 sigue adelante; en el n.º 4, tres partes lamentosas (que se imitan al principio) se unen al tema en el registro agudo, tras lo cual el n.º 5, con un esplendor salvaje y belicoso, lucha contra el dolor en lugar de soportarlo. El n.º 6 suena suavemente reconfortante (en mayor por primera vez), como un saludo desde lejos a la patria, que los amigos transmiten con alegría. Los n.º 7 y 8 son repeticiones trágicamente intensificadas de los n.º 1 y 3 (en cuanto al significado, no a las figuras), pero luego el n.º 9 concluye como el extraño relato de una tierra lejana, bañada por el sol y llena de aventuras, donde la naturaleza, como por arte de magia, ha llenado el aire de cantores dorados, los bosquecillos de dulces ecos y el alma de nuevo fervor. Este poema sinfónico, dotado de todo el poder del talento más feliz y ejecutado con maestría por un maestro maduro, se cierne sobre el conjunto como su conclusión, a modo de una corona de flores gloriosamente resplandeciente y fragante. La interpretación […] requiere un grado considerable de formación técnica. Sin embargo, ni siquiera la mayor destreza será suficiente si el intérprete no tiene la capacidad de comprender al ingenioso compositor en todos los aspectos». Las 7 variaciones sobre un «Thema Russo» o «Canción gitana», op. 55 (WeV R.11), compuestas en 1817, fueron encargadas en agosto de 1817. Al parecer, el encargo se le transmitió a Weber en Dresde por el general Karl von Watzdorf, quien también recogió la composición terminada el 17 de octubre y pagó los honorarios acordados. Watzdorf era un general y diplomático a quien, en marzo de 1816, se le encomendó la educación de los príncipes Friedrich August (más tarde Friedrich August II, rey de Sajonia), Clemens y Johann (más tarde Johann I, rey de Sajonia) en la corte de Dresde. En relación con el encargo, Weber recibió de Watzdorf una copia de una canción de autor desconocido con la letra «woy deń czułe woy deń Romałe Taki mire dziawena, Ty-chał mange kiraweł». Aún no se ha aclarado si Watzdorf fue también quien encargó la obra o si simplemente actuó como mensajero para el encargo, ni tampoco se ha resuelto la cuestión del origen de la canción y del idioma de la letra, salvo por su calificación en el siglo XIX como «auténticamente gitana». La primera referencia a la obra de Weber sobre este ciclo de variaciones se encuentra en una anotación de su diario del 26 de agosto de 1817, en la que señala la finalización de la composición. En una carta fechada el 30 de agosto de 1817 dirigida a su entonces prometida, Caroline Brandt, menciona tanto los honorarios de este encargo (10 ducados) como la necesidad de aceptar este tipo de encargos debido a la inminente boda (probablemente compartía la opinión de Watzdorf de que la canción que le habían entregado era un tema polaco): «[el 26 de agosto] compuse las Variaciones por encargo: sobre un tema polaco, por las que recibiré 10 #. Un encargo que normalmente no habría aceptado, pero ahora los alicatadores, albañiles, cerrajeros, etc. me obligan a hacer todo tipo de cosas». El 15 de octubre de 1817, terminó el manuscrito limpio de la composición; dos días después, se hizo una copia y se entregó a Watzdorf, y se pagó los honorarios acordados. En noviembre de 1818, se puso en contacto con Schlesinger para proponerle una publicación, refiriéndose a ella como un «tema ruso» con un nivel de dificultad «bajo». El editor aceptó la oferta de Weber y publicó la obra en noviembre de 1819 con el título «Siete variaciones sobre una canción gitana». En 1824 se publicó una reseña extremadamente favorable y detallada de la obra: «Las […] variaciones son un ingenioso boceto inspirado en la vida gitana. El autor pronto evoca un claro de bosque a la luz de la luna en todo su esplendor veraniego, rebosante de pájaros nocturnos y escarabajos luminosos, y en medio, alrededor de una alegre hoguera, una pequeña multitud; allí, tras los blancos troncos de haya, el dibujante escucha atentamente, pluma en mano, mientras el susurrante viento nocturno agita juguetonamente la página. —Sentimental, pero libre y audaz, hasta el punto de lo extraño y lo crudo, jugando sin preocupaciones, afirmando obstinadamente cada capricho y, sin embargo, una vez más, con buena voluntad y astucia, tan flexible y refinado, vemos al hijo de la libertad en el tema y en las primeras variaciones. ¡Con qué ligereza y ligereza la ninfa del bosque brinca y revolotea en la tercera variación, de modo que al final su padre moreno, sinceramente feliz por su hija, la sigue! —¡Esta danza de todos los miembros, esta gracia natural, esta fantástica agilidad, no hace falta buscarlas en los ayuntamientos! – Ahora se canta el coro en el n.º 4, aunque de forma un tanto desenfrenada y tosca, al estilo de los compinches nocturnos. Las mujeres de temperamento impulsivo van por delante, los hombres más obstinados se quedan atrás, cada uno cantando obstinadamente por su cuenta y a su manera. Aunque los hombres se unen más tarde y con un tono más grave, sigue sonando como si estuviera pensado para ser así —y, de hecho, es un canon, primero en la quinta inferior y luego en la octava—. – A continuación (n.º 5), la Vieja Madre emerge de su oscura capa y habla pensativa. Su delicada nieta se acurruca junto a ella de forma tranquilizadora y afectuosa, y todos la alaban en voz baja, tan extrañamente conmovedora es esta imagen de piedad. Ahora (n.º 6) aparece Grazioso, haciendo honor a su nombre; ¿está mirando con ternura a la pequeña? Las manos y los brazos de los compañeros fraternos se alzan desenfrenadamente, y el coro estalla en un canto alegre, entremezclado con el repique de los címbalos.»","detected_source_language":"EN