Scott Joplin

Maple Leaf Rag La B Majeur

La colección ANACROUSE ofrece tanto a los pianistas principiantes como a los experimentados una amplia selección de obras clásicas, desde el Renacimiento hasta la época moderna.

Nos hemos fijado el objetivo de ofrecer tanto obras imprescindibles del repertorio clásico como piezas de compositores a veces olvidados, todas ellas de innegable valor pedagógico. Cada pieza, vendida individualmente, ha sido objeto de un cuidadoso trabajo editorial, tanto en lo que se refiere al texto musical como a su grabado, con el fin de garantizar a los músicos las condiciones indispensables para los placeres derivados del comercio frecuente de estas obras.

Las partituras se ofrecen en forma de obras tradicionales (hojas de papel), y también están disponibles mediante descarga.



En 1899, el editor John Stark publicó la partitura Maple leaf rag de Scott Joplin, que Joplin bautizó así por el Maple Leaf Club de Sédelia, el club nocturno donde trabajaba. John Stark convirtió a Joplin en una de las principales figuras de este nuevo movimiento musical. Maple Leaf Rag vendió más de un millón de copias y permitió a Stark comprar una imprenta y realizar una nueva edición en color con la famosa portada de la hoja de arce en la que aparecía la primera foto conocida de Scott Joplin.

Maple Leaf Rag alcanzó las listas de éxitos en 1907 gracias a las versiones del banjoísta Vess L. Ossman y la US Marine Band, la primera orquesta que grabó la canción, al parecer en octubre de 1906. Scott Joplin la grabó como rollo de piano en 1916, mientras que la primera grabación realizada por jazzistas fue la de los New Orleans Rhythm Kings el 13 de marzo de 1923 para el sello Gennett.
Compuso Maple Leaf Rag en un ritmo binario de 2/4 para piano. A diferencia de la mayoría de los rags, contiene cuatro temas de 16 compases cada uno. El primero, el segundo y el cuarto están en la bemol mayor, mientras que el tercero está en re bemol mayor.
Un referente en el ragtime, Maple Leaf Rag ha sido una fuente de inspiración básica para muchos compositores, que han tomado prestados sus giros melódicos y rítmicos, e incluso su marco armónico, como hizo el famoso James Scott en Great Scott Rag, Ophelia Rag y Quality Rag
Gracias a este famoso éxito, el nombre de Scott Joplin se convirtió en sinónimo de Ragtime, y fue apodado el "rey del ragtime" en vida. Esta pieza se considera la obra cumbre de Scott Joplin, la que codificó la estructura del ragtime clásico durante toda una década y que daría origen al jazz unos años más tarde.
Esta pieza despertó un entusiasmo particular entre los músicos. Todavía atrae a muchos intérpretes más o menos consagrados.