Mark Tanner
Piano Caboodle
12 progressive character pieces
Mark Tanner
Piano Caboodle
12 progressive character pieces
- Formación Piano
- Compositor Mark Tanner
- Edición Partituras
- Editorial Clifton Edition
- Nº de pedido STAIN-C661
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Descripción de la:
Doce piezas para piano cuidadosamente graduadas que progresan de los grados 1 a 5.
1. Se necesitará un juego de dedos ágil y uniforme para captar el carácter excitable de esta pieza. Los atrevidos acordes entrecortados en staccato exigen una colocación rítmica, y hay una oportunidad para un atrevido cruce de manos en clave de Fa sostenido, bastante al principio. Necesitarás ingenio para la línea final, en la que las manos corretean por el teclado (aunque mantén estas notas), y no pases por alto el dramático compás de descanso justo antes del final. Grado 1
2. En esta pieza todo gira en torno a la atmósfera: deja que se mueva sin prisas y con expresividad. Pisa el pedal de sustain incluso antes de empezar a tocar y déjalo pisado durante toda la pieza para crear un lavado orgánico de sonido glorioso. Aparte de la sección afinada a medio camino, que puede rondar ominosamente como una planta de hoja gigante, las manos se posicionan cómodamente sobre intervalos de quinta abiertos, lo que añade a la música un sentido de misterio casi gótico. Grado 1
3. Desde sus notas iniciales, esta pieza plantea una pregunta, que quizás nunca se responda del todo: encontrará el búho el camino a casa? Esas corcheas de la mano izquierda deben moverse con firmeza, aunque nunca de forma molesta, permitiendo que la melodía avance, primero en la mano derecha y luego en la izquierda a partir de la mitad. Equilibrar las manos será importante, aunque no debería haber necesidad de pedal. Grado 2
4. Imagina un estanque con renacuajos rodeando lentamente una piedra central. Si puedes mantener ambos pedales (sustain y una corda) pisados durante todo el tiempo, conseguirás un efecto mágico, casi de trance. Construido enteramente a partir de una escala de tonos enteros, sin duda hay un guiño respetuoso a las 'Voiles' de Debussy aquí, y sin embargo, con cada mano cuidadosamente colocada para la máxima facilidad, podrás centrarte plenamente en el color, la expresión y la espontaneidad. Grado 2
5. Inspirada en mi gato que participaba en una reciente sesión de yoga en casa, esta pieza tiene un encanto rítmico y relajado. Su marca "chillax" lo dice todo. Hay síncopas en abundancia, fragmentos de bajo andante e interjecciones jazzísticas más descaradas para ayudar a unirlo todo. Por encima de todo, la pieza necesita un pulso anclado en todo momento, junto con ritmos nítidos y decisivos y, preferiblemente, ningún indicio de ralentización al final. Grade 3
6. Un ritmo claro sustenta toda la pieza: esos acordes staccato deben sonar desprendidos, en lugar de demasiado cortados o secos. En contraposición, tenemos una serie de secuencias de acordes mínimos que fluyen suavemente y que requerirán una digitación y un pedaleo cuidadosos, ¡todo mantenido firmemente en el tiempo, por supuesto! Disfrute de la naturaleza impulsiva de la música y experimente para encontrar el tempo adecuado que le resulte cómodo. Grado 3
7. Esta pieza inspirada en el reggae tiene un ritmo continuo. Parte de la diversión de aprenderla será mantener al oyente inseguro de dónde está el compás, ¡hasta el compás 4 cuando la melodía de la mano derecha aparece por primera vez! Los ligeros ganchillos de la mano izquierda siguen avanzando -lo que se consigue mejor con una muñeca ligera y los dedos pegados a las teclas-, mientras que la propia melodía puede disfrutar de una forma de frase suave y arqueada. Nótese la indicación del tiempo de corte, lo que significa que la música está impulsada por un pulso de mimim, no de crochet, por lo que necesitará más flotabilidad de la que pueda parecer a primera vista. Grado 3
8. Indicada como "simplemente bella", esta pieza requiere un acompañamiento impecable y un pedaleo cuidadoso para garantizar que las armonías suenen cristalinas. Por el contrario, la melodía es exuberante y expresiva desde el compás 1: si el piano pudiera producir un vibrato, ¡ésta sería una pieza para usarlo! Piensa mucho en optimizar tus digitaciones en ambas manos -las marcadas deberían ser un buen punto de partida- y busca en general líneas de contornos suaves. Grado 3
9. Llamar tonta a esta pieza es quedarse corto. Su principal reto es coordinar y reposicionar las manos varias veces a lo largo de la pieza; como siempre, el cuidado que se preste a la digitación al principio dará sus frutos más adelante. Deje que los ritmos con puntillo cobren vida de forma nítida y reserve tiempo extra para colocar ordenadamente bajo los dedos los patrones más complicados de la mano izquierda. Los compases iniciales invitan a un aspecto majestuoso: imagina la apertura de una película épica. Grado 4
10. Con el significado de "confuso" o "desconcertado", esta desconcertante pieza rebota alegremente en 9/8. La diversión de la música se basa en gran medida en mantener su ímpetu rítmico alegre, así como una o dos curvas impredecibles de buen gusto que le obligarán a estar siempre leyendo por delante. La línea final es un tanto irónica, no es el cliché que esperas, pero se acerca bastante. Nota 4
11. Compuesta como regalo para mi primer nieto, Ivor, esta canción de cuna de gran lirismo se mueve libremente por el teclado, explorando diferentes texturas y acompañamientos. 'La melodía es el rey' podría ser una frase a tener en cuenta a la hora de aprender e interpretar la pieza, que necesita sonar siempre tierna y desenfadada, a pesar de los momentos de mayor intensidad que jalonan el terreno. Pedalea para que la calidez y la claridad de las armonías te den un cálido resplandor interior. Grado 5
12. La frase "a seises y sietes" sugiere desconcierto o desorden. En este caso particular, toda la pieza cambia atrevidamente entre compases escritos en 6/4 y 7/4, con un compás de negra constante que la sostiene en todo momento. Gran parte de la música de la mano izquierda se desarrolla a partir de una escala ascendente y descendente (¡no exactamente en Do mayor!), pero hay que estar atento a las rarezas de énfasis, especialmente más adelante, donde la música concluye de forma descarada y eufórica. Grado 5
Estas 12 piezas fueron publicadas por primera vez en 2021 por el recurso mensual australiano de partituras 'TopMusicSheets' Volumen 16.
1. Se necesitará un juego de dedos ágil y uniforme para captar el carácter excitable de esta pieza. Los atrevidos acordes entrecortados en staccato exigen una colocación rítmica, y hay una oportunidad para un atrevido cruce de manos en clave de Fa sostenido, bastante al principio. Necesitarás ingenio para la línea final, en la que las manos corretean por el teclado (aunque mantén estas notas), y no pases por alto el dramático compás de descanso justo antes del final. Grado 1
2. En esta pieza todo gira en torno a la atmósfera: deja que se mueva sin prisas y con expresividad. Pisa el pedal de sustain incluso antes de empezar a tocar y déjalo pisado durante toda la pieza para crear un lavado orgánico de sonido glorioso. Aparte de la sección afinada a medio camino, que puede rondar ominosamente como una planta de hoja gigante, las manos se posicionan cómodamente sobre intervalos de quinta abiertos, lo que añade a la música un sentido de misterio casi gótico. Grado 1
3. Desde sus notas iniciales, esta pieza plantea una pregunta, que quizás nunca se responda del todo: encontrará el búho el camino a casa? Esas corcheas de la mano izquierda deben moverse con firmeza, aunque nunca de forma molesta, permitiendo que la melodía avance, primero en la mano derecha y luego en la izquierda a partir de la mitad. Equilibrar las manos será importante, aunque no debería haber necesidad de pedal. Grado 2
4. Imagina un estanque con renacuajos rodeando lentamente una piedra central. Si puedes mantener ambos pedales (sustain y una corda) pisados durante todo el tiempo, conseguirás un efecto mágico, casi de trance. Construido enteramente a partir de una escala de tonos enteros, sin duda hay un guiño respetuoso a las 'Voiles' de Debussy aquí, y sin embargo, con cada mano cuidadosamente colocada para la máxima facilidad, podrás centrarte plenamente en el color, la expresión y la espontaneidad. Grado 2
5. Inspirada en mi gato que participaba en una reciente sesión de yoga en casa, esta pieza tiene un encanto rítmico y relajado. Su marca "chillax" lo dice todo. Hay síncopas en abundancia, fragmentos de bajo andante e interjecciones jazzísticas más descaradas para ayudar a unirlo todo. Por encima de todo, la pieza necesita un pulso anclado en todo momento, junto con ritmos nítidos y decisivos y, preferiblemente, ningún indicio de ralentización al final. Grade 3
6. Un ritmo claro sustenta toda la pieza: esos acordes staccato deben sonar desprendidos, en lugar de demasiado cortados o secos. En contraposición, tenemos una serie de secuencias de acordes mínimos que fluyen suavemente y que requerirán una digitación y un pedaleo cuidadosos, ¡todo mantenido firmemente en el tiempo, por supuesto! Disfrute de la naturaleza impulsiva de la música y experimente para encontrar el tempo adecuado que le resulte cómodo. Grado 3
7. Esta pieza inspirada en el reggae tiene un ritmo continuo. Parte de la diversión de aprenderla será mantener al oyente inseguro de dónde está el compás, ¡hasta el compás 4 cuando la melodía de la mano derecha aparece por primera vez! Los ligeros ganchillos de la mano izquierda siguen avanzando -lo que se consigue mejor con una muñeca ligera y los dedos pegados a las teclas-, mientras que la propia melodía puede disfrutar de una forma de frase suave y arqueada. Nótese la indicación del tiempo de corte, lo que significa que la música está impulsada por un pulso de mimim, no de crochet, por lo que necesitará más flotabilidad de la que pueda parecer a primera vista. Grado 3
8. Indicada como "simplemente bella", esta pieza requiere un acompañamiento impecable y un pedaleo cuidadoso para garantizar que las armonías suenen cristalinas. Por el contrario, la melodía es exuberante y expresiva desde el compás 1: si el piano pudiera producir un vibrato, ¡ésta sería una pieza para usarlo! Piensa mucho en optimizar tus digitaciones en ambas manos -las marcadas deberían ser un buen punto de partida- y busca en general líneas de contornos suaves. Grado 3
9. Llamar tonta a esta pieza es quedarse corto. Su principal reto es coordinar y reposicionar las manos varias veces a lo largo de la pieza; como siempre, el cuidado que se preste a la digitación al principio dará sus frutos más adelante. Deje que los ritmos con puntillo cobren vida de forma nítida y reserve tiempo extra para colocar ordenadamente bajo los dedos los patrones más complicados de la mano izquierda. Los compases iniciales invitan a un aspecto majestuoso: imagina la apertura de una película épica. Grado 4
10. Con el significado de "confuso" o "desconcertado", esta desconcertante pieza rebota alegremente en 9/8. La diversión de la música se basa en gran medida en mantener su ímpetu rítmico alegre, así como una o dos curvas impredecibles de buen gusto que le obligarán a estar siempre leyendo por delante. La línea final es un tanto irónica, no es el cliché que esperas, pero se acerca bastante. Nota 4
11. Compuesta como regalo para mi primer nieto, Ivor, esta canción de cuna de gran lirismo se mueve libremente por el teclado, explorando diferentes texturas y acompañamientos. 'La melodía es el rey' podría ser una frase a tener en cuenta a la hora de aprender e interpretar la pieza, que necesita sonar siempre tierna y desenfadada, a pesar de los momentos de mayor intensidad que jalonan el terreno. Pedalea para que la calidez y la claridad de las armonías te den un cálido resplandor interior. Grado 5
12. La frase "a seises y sietes" sugiere desconcierto o desorden. En este caso particular, toda la pieza cambia atrevidamente entre compases escritos en 6/4 y 7/4, con un compás de negra constante que la sostiene en todo momento. Gran parte de la música de la mano izquierda se desarrolla a partir de una escala ascendente y descendente (¡no exactamente en Do mayor!), pero hay que estar atento a las rarezas de énfasis, especialmente más adelante, donde la música concluye de forma descarada y eufórica. Grado 5
Estas 12 piezas fueron publicadas por primera vez en 2021 por el recurso mensual australiano de partituras 'TopMusicSheets' Volumen 16.