Leon d'Ourville

Soirees Musicales for piano duet

Las circunstancias de la vida y la época de Léon d'Ourville siguen rodeadas de misterio. Aunque las Soirées Musicales aparecieron originalmente impresas hace más de cien años, en el momento de escribir estas líneas es imposible encontrar ninguna prueba fehaciente sobre cuándo o dónde vivió d'Ourville; de hecho, actualmente no se puede informar de nada que tenga que ver con su vida o sus circunstancias. Una de las ideas más plausibles (aunque especulativa) que se barajan es que el nombre d'Ourville pueda ser un seudónimo, pero habrá que seguir investigando para avanzar en la historia. Los pueblos de Ourville-en-Caux y Saint-Lo-d'Ourville (en Alta y Baja Normandía, respectivamente) podrían ofrecer una pista, pero, una vez más, por el momento no hay pruebas que corroboren esta sospecha. El estilo musical de estas obras maestras es esencialmente el de Schumann: todos los títulos sugieren una fascinación por las personas y los lugares (La canción del segador y En el jardín), los estados de ánimo y la naturaleza (La canción del sueño y El lago). La invención armónica y melódica es de un nivel particularmente alto, y las propias composiciones podrían pasar fácilmente por obras de Schumann, tal es la artesanía y la sensibilidad que demuestran. Los dieciocho dúos para piano que componen las Soirées Musicales completas aparecieron originalmente en cuatro volúmenes publicados por Augener Edition, con títulos en inglés, francés y alemán. Las noticias de la época indican que estos dúos se publicaron en la década de 1880, y las treinta y tres obras de d'Ourville conservadas en la Biblioteca Británica sugieren que se publicaron entre 1879 y 1900. Por tanto, d'Ourville nació entre 1830 y 1850. Su país de nacimiento, su obra y su muerte siguen siendo un misterio. He elegido once de estas piezas y las he editado con la intención de facilitar su interpretación. La edición original estaba muy editada, lo que a menudo daba lugar a consejos musicales incoherentes. He eliminado gran parte de esta edición, prefiriendo dejar que el intérprete siga su propio pensamiento musical instintivo. En general, me parece que menos edición significa más libertad musical, y animaría al intérprete a experimentar en estos asuntos. Graeme Humphrey