Oliver Greif

Sonate pour piano no 21, "Codex Domini"

Tras un largo periodo de silencio, que consideraba necesario, Greif volvió a la composición después de tres años antes de escribir esta sonata en 1994, que terminó en sólo un mes. Forma parte, pues, de la producción de sus últimos años creativos.
Greif fue muy cuidadoso en la elección de los títulos de sus obras y parece haber tenido en cuenta los diversos significados de la palabra "Códice". Al igual que la propia obra, este término también tiene varios niveles de significado, en particular como colección de fórmulas, tratado o texto de referencia. Así, la obra puede verse como el libro del "maestro" o del "señor", en referencia a las Sagradas Escrituras, pero también como el "libro del propio autor", la colección en la que concentra sus palabras y proporciona la quintaesencia de su arte, lo que recordaría, por ejemplo, a los Códices de Leonardo da Vinci. Al igual que el quinteto "Un cuento del mundo", op. 307, compuesto dos años más tarde, este códice musical podría considerarse "Un cuento de Olivier Greif". El concepto de "libro", con el que el artista está particularmente familiarizado por sus obras Le Livre du Pèlerin, op. 144, y The Book of Irish Saints, op. 323, se refleja también en la organización cronológica de su catálogo autógrafo, en el que las obras de su repertorio se dividen en libros numerados del 1 al 6. La obra también tiene una referencia intertextual al Zohar con la primera versión de la Sonata de Réquiem para violonchelo y piano (1979) y otra más bien débil con el quinteto antes mencionado. Greif no se contentó con utilizar el término "Códice" como título, subrayando así el carácter codificado y aún más sibilino de la obra, sino que incluso llegó a incorporarlo a su entramado musical al basar su primer movimiento en el motivo melódico resultante de la correspondencia entre letras y notas, como muestran las palabras inscritas bajo el primer pentagrama de la primera página: C-A-N-C-E-R C-O-D-E-X D-O-M-I-N-I. Por cierto, este procedimiento no le es en absoluto desconocido, ya que puede encontrarse en varias otras obras para piano. Greif incluso disfrutaba retratando musicalmente de este modo a algunos de sus amigos; el concepto del retrato, que va más allá de la simple correspondencia alfabética, culmina en el ciclo "radical e irreductible" Portraits et apparitions, op. 359. Pero el fenómeno más importante que impregna todo este "libro sonoro codificado" es mucho más fatídico: incrustado en la tonalidad de mi bemol menor, que el compositor Benoît Menut identifica como representante de la muerte y símbolo del lamento en la obra de Greif, refleja el cáncer que atacó insidiosamente al compositor apenas tres meses antes de la composición de esta sonata y que también está entretejido en el tejido armónico.\
La sonata de 21 minutos, "codificada hasta el más mínimo detalle", contiene dos temas principales: el del primer movimiento, basado en la canción Domino compuesta por Louis Ferrari sobre un texto de Jacques Plante y cantada por André Claveau en 1950, y el que abre el último movimiento. Aunque Greif rara vez indica el origen de sus fuentes o sus diversas inspiraciones, en la página 6 del manuscrito de esta sonata da un título y un posible origen de la canción utilizada: "(O Nombre, todos los demás nombres anteriores) atribuido a Richard Farrant, ca. 1530-80". La paginación que figura debajo indica que el himno fue tomado de una obra cuya fuente sigue siendo desconocida. No ha sido posible relacionar la melodía utilizada por Greif con el himno O Name, all other names above, que fue escrito por Frederick Lucian Hosmer y se canta a menudo con diversas melodías como Woodoaks, Windsor o Arlington. Sin embargo, el aria de Greif, que generalmente se atribuye al compositor y dramaturgo isabelino Richard Farrant, se conoce como Farrant.\
Esta edición se realizó en el marco del proyecto "Recherches en musique: collaboration entre jeunes chercheurs et artistes" bajo los auspicios de la Société française de musicologie, con el apoyo del Ministerio de Cultura francés y con la colaboración de la pianista Aline Piboule, que la grabó en abril de 2023 para el sello Artalinna (publicada en abril de 2024).
Anne-Élise Thouvenin
(Traducción Hjördis Thébault)