eXplora Young Band Series' - partituras fáciles para banda de viento en su máxima expresión

Todas las partituras de la 'eXplora Young Band Series' - para fantásticos conciertos de debut de bandas de viento

Los títulos fáciles a moderados para orquesta de viento de la serie eXplora Young Band Series de Musikverlag Rundel están dirigidos a jóvenes orquestas de viento de nivel principiante, intermedio y avanzado.
Encontrará arreglos de todos los estilos y géneros; música de viento concertante-sinfónica desde obras de música clásica hasta jazz, pop y rock, pasando por polka, folclore, oberturas y clásicos navideños.

Encontrará los 110 títulos de la Serie Xplora Young Band.

Aquí tiene nueve ejemplos representativos de la ›eXplora Young Band Series‹:

• Europahymne - Schlusschor über Schillers Ode ›An die Freude‹ (de la Sinfonía no. 9 en re menor, op. 125 – opcionalmente con 1er coro)de Ludwig van Beethoven: En su primer periodo creativo, el famoso compositor Ludwig van Beethoven escribió varias obras dedicadas a una figura heroica, por ejemplo Egmont, Coriolanus o Fidelio. Beethoven también veneraba a Napoleón Bonaparte y esperaba que trajera la unidad y la paz a todos los pueblos. Le dedicó su tercera sinfonía, titulada »Eroica«. Sin embargo, cuando Napoleón se coronó ›Emperador de todos los hombres‹ unos años más tarde, Beethoven se enfadó mucho y se dio cuenta de que Napoleón sólo buscaba su propio poder y gloria. Decepcionado, desechó la partitura de su »Eroica«. Aunque Beethoven se quedó completamente sordo hacia el final de su vida, escribió una última sinfonía, la »Novena«, con probablemente el final más maravilloso que un compositor se haya inspirado jamás para escribir. En él, reconoce que sólo el Creador del cielo y de la tierra merece todo el honor y Beethoven expresa su sueño en la música: »Todos los hombres se convierten en hermanos ...«. En 1972, el coro final de la 9ª Sinfonía fue elegido himno europeo. Alfred Bösendorfer ha preparado ahora esta pieza de forma especialmente interesante y variada para la serie Explora. El himno puede interpretarse junto con un coro (a una voz) en alemán e inglés. – eXplora Grado 1+
• Donegal Bay (An Irish Rhapsody) de Florian Ziller: ›Donegal Bay‹ es la bahía más grande de Irlanda, situada en el noroeste de la ›Isla Esmeralda‹. Aquí limitan tres regiones irlandesas, conocidas como condados: Donegal, Leitrim y Sligo. Del mismo modo, Florian Ziller reúne tres partes con estilos musicales típicamente irlandeses en su rapsodia irlandesa »Donegal Bay«: Al principio, escuchamos una suave y lírica melodía de la flauta, que poco a poco se va acompañando de más y más instrumentos y de un ritmo de tambor. Esto revela el lado tranquilo y ligeramente melancólico de la Isla Esmeralda. Le sigue una sección rápida en 6/8 al estilo de una danza folclórica irlandesa. Esto conduce sin problemas a la parte final aún más rápida de la composición. En el rápido compás 2/4, que se acelera aún más hacia el final, casi se puede visualizar la agilidad con la que mueven los pies los bailarines irlandeses. – eXplora Grade 2+
• Beetle Boogie de Dick Ravenal: La palabra inglesa ›beetle‹ se traduce como ›escarabajo‹. Sin embargo, el título »Beetle Boogie‹ también podría derivar de los famosos ›Beatles‹, que entonces se traduciría como ›Los Escarabajos‹. Pero el ›ea‹ de la palabra nos lleva al término ›Beat‹, que significa algo así como ›latido‹ o ›ritmo‹. Ahora sólo falta la palabra ›boogie‹ en nuestro rompecabezas de términos. Este baile estadounidense de moda en compás rápido 4/4 se creó alrededor de 1930. Con sus movimientos enérgicos, a veces acrobáticos, el ›boogie‹ se hizo popular en todo el mundo. En nuestro »Beetle Boogie«, el inspirador paso básico o ›beat‹ se crea en la sección de bajo y la batería. Del compás 1 al 10, este ritmo básico se ve reforzado por algunos instrumentos melódicos, que toman el relevo de la melodía propiamente dicha a partir del compás 13. En el compás 49, el entusiasmo alcanza su clímax con una ›imitación‹, es decir, la melodía entra gradualmente en varios instrumentos. Se puede visualizar a una pareja de baile balanceándose por la pista en un animado ›Beetle Boogie‹. – eXplora Grado 1+
• Lucky Lady (Easy Walking) de Luigi di Ghisallo: ¿Puedo presentarme? Me llamo María, tengo 3 meses y soy toda una diva. Exploro el mundo con curiosidad y sobre todo con nobleza sobre mis patitas de gato. Ya se puede imaginar que no siempre todo va sobre ruedas... Conocido por su estilo compositivo humorístico, siempre con un pequeño guiño musical, Luigi di Ghisallo demuestra una vez más con »Lucky Lady« la maestría con la que consigue crear una historia musical a partir de un pequeño motivo. Basándose en una gran experiencia pedagógica, sabe cómo componer música orientada al trabajo musical con niños y jóvenes. Esto hace que »Lucky Lady« sea especialmente adecuada para familiarizar a los jóvenes músicos con el estilo swing. – eXplora Grado 2
• Cinderella (La Cenicienta) – Variaciones de cuentos de hadas (+ Narrador) por Kees Vlak: El presente tema y variaciones se basan en el popular cuento de hadas ›La Cenicienta‹ (›The Cinderella‹). La música de Kees Vlak está diseñada para que el cuento de hadas pueda ser interpretado por un narrador. Con las partituras se incluye el texto correspondiente. – eXplora Grado 2
• Famoso Canon (inspirado en un tema de J. Pachelbel ) de Alfred Bösendorfer / Johann Pachelbel: El canon compuesto por »Canon y Giga en Re mayor« hizo mundialmente famoso al compositor barroco alemán Johann Pachelbel. La idea central de la pegadiza secuencia de acordes y bajo de cuatro compases es la secuencia, la repetición de un motivo musical en un tono diferente. El efecto especial de la música, que suele ser percibida por el oyente como tranquila y conmovedora a la vez, ha sido reconocido y explotado por muchos artistas. En los últimos cuarenta años se han escrito cientos de obras de diversos géneros basadas en la secuencia de acordes de Johann Pachelbel. El compositor y arreglista Alfred Bösendorfer también se inspiró en la idea de Pachelbel y creó una pequeña obra maravillosa para la serie eXplora con su »Famous Canon«. Una sencilla línea de bajo se desarrolla en una estructura musical cada vez más densa, que finalmente desemboca en un magnífico tutti. Alfred Bösendorfer consigue un efecto musical muy intenso con un nivel de dificultad técnica muy bajo, que conmoverá por igual a sus músicos y a su público. – eXplora Grade 2
• Present (Morning Impressions) de Thiemo Kraas: La composición »Present« fue escrita en las primeras horas de un día frío y soleado. La vista desde mi estudio hacia la naturaleza virgen, que aún parecía dormida, me inspiró para crear esta pequeña obra. Era el momento del aquí y ahora que me proporcionaba un gran placer; el momento que necesitaba ser saboreado y capturado musicalmente. Por un lado, el término ›Presente‹ [f. ›Presente‹] puede utilizarse para crear una categorización temporal, pero por otro lado también es una traducción de ›Regalo‹: El momento, el aquí y ahora, el hoy: esto es lo que se nos regala y nos hace reflexionar sobre lo maravillosa que es la vida como regalo... [Thiemo Kraas, Gütersloh, mayo de 2012] – eXplora Grado 2
• Costa del Sol – Little Spanish Tune de Dick Ravenal: Cómo transformar el título de una composición en música queda maravillosamente demostrado en esta pieza. Diga »Costa del Sol« muy rítmicamente y fíjese en la introducción de la composición. Las sílabas encajan perfectamente con la música. También se puede contar una historia para acompañar la secuencia musical. Ambas encajan con la descripción que hace el compositor Dick Ravenal de la creación de »Costa del Sol«. Durante unas vacaciones en ›el balcón soleado de España‹ [traducción libre de ›Costa del Sol‹] escuchó la llamada »Costa del Sol« varias veces en un restaurante tomando paella [plato de arroz español] y vino tinto. Como ya se ha dicho, esto dio origen al motivo musical. Tras la puesta de sol, se podía pasear por las callejuelas románticamente iluminadas o participar en la animada vida nocturna y bailar. Ambas cosas se han incorporado a esta composición. Hay pasajes muy rítmicos y también ›cantabile‹partes. Las dos partes de trompeta se dejan asomar de vez en cuando y muestran un característico ›vibrato‹. Así que con »Costa del Sol« ¡tiene muchas oportunidades de irse de vacaciones con su público! – eXplora Grado 1+
• Silent Night – Two Christmas Carols de Franz Xaver Gruber: 1. Stille Nacht, heilige Nacht (2′40′) / 2. Am Weihnachtsbaum die Lichter brennen (1′50′)
  
  º »Stille Nacht« – el villancico probablemente más famoso ha sido arreglado muy a menudo. Un arreglo con efectos swing o pop no es posible sin destruir la atmósfera contemplativa. Alfred Bösendorfer ha pensado especialmente en el arreglo: la soledad del niño en el pesebre, la quietud de la noche, la emoción personal de cada uno... Musicalmente, sólo un instrumento solista es adecuado para ello. El sonido cálido y suave de un instrumento tenor como el barítono, bombardino, trompa tenor o trombón es ideal para esto y por lo tanto fue elegido para este hermoso arreglo.
  º Como segunda pieza y con la misma instrumentación, »Am Weihnachtsbaum die Lichter brennen« fue elegido. También aquí se capta una atmósfera especial. Afuera nieva, el fuego arde en la chimenea y un calor acogedor invade el salón, los árboles de Navidad están iluminados dentro y fuera, de vez en cuando se oye a lo lejos una pequeña banda de músicos. Así es la Navidad en Alemania. – eXplora Grade 1+