Flex 7': la solución flexible para su colorido conjunto

Todas las partituras de la serie 'Flex 7' - para conjunto de viento con instrumentación variable

The Flex 7 series from the publisher Norsk Noteservice contains very flexible arrangements with the following instrumentation options:

1st part: clarinet in Bb or E flat
2nd part: clarinet, flugelhorn
3rd part: trumpet, flute
4th part: trumpet, horn, alto saxophone
5th part: trombone, horn, saxophone
6th part: euphonium, trombone, tenor saxophone
7th part: tuba, baritone saxophone, bass clarinet
Rhythm section: double bass
6th part: euphonium, trombone, tenor saxophone Voz: bombardino, trombón, saxofón tenor
7ª voz: tuba, saxofón barítono, clarinete bajo
Sección rítmica: contrabajo (con símbolos de acordes), batería, percusión e instrumentos de macillos

Además, se incluyen en el conjunto las llamadas ›Superparts‹ (partes para principiantes en do, si bemol, mi bemol, fa y clave de fa).

Una característica sobresaliente de esta serie es su flexibilidad en términos de instrumentación. Cada arreglo de la serie Flex 7 está diseñado para ser interpretado por una variedad de instrumentos; las piezas pueden adaptarse a cualquier instrumentación individual. La serie permite al director asignar papeles melódicos y armónicos a los intérpretes más apropiados. Esta flexibilidad hace que la serie sea ideal para conjuntos con instrumentación variable o recursos limitados. Los niveles de dificultad desde fácil hasta medio (2 - 3,5) garantizan la absoluta facilidad de interpretación de los arreglos para su conjunto juvenil

Aquí tiene seis ejemplos representativos de la serie Flex 7:

• Ave Verum Corpus de Wolfgang Amadeus Mozart: »Ave Verum Corpus« es un breve himno eucarístico del siglo XIV al que pusieron música varios compositores. Mozart lo utilizó para crear su famoso Moteto K. 618 en re mayor para coro mixto a cuatro voces, cuerdas y órgano. El arreglista Bjoern Morten Kjærnes transpuso el movimiento puramente instrumental subiendo un semitono a la tonalidad de E bemol mayor, más fácil de tocar para los instrumentos de viento. – (Grado 2)
• I Remember Clifford de Benny Golson: Clifford Brown era un prometedor trompetista que tocaba con los mejores cuando murió en un accidente de coche con sólo 25 años. Benny Golson (saxo tenor) tocó con él en la banda de Lionel Hampton y escribió esta melodía como homenaje a su colega. El original fue grabado por Donald Byrd en 1957. La melodía fue rápidamente grabada por innumerables músicos y finalmente dotada de letra.
  Este arreglo de Bjoern Morten Kjærnes se basa en la posibilidad de utilizar como solistas tanto a las voces como a los instrumentistas. Para los instrumentistas, hay dos solos anotados en diferentes niveles de dificultad. Alternativamente, pueden tocar la melodía e improvisar sobre la repetición. Es importante que el director se asegure de que el acompañamiento esté bien equilibrado. Estilísticamente, las corcheas se tocan de manera uniforme al principio, mientras que en la percusión se crea una ligera sensación de swing. – Kjærnes eligió el Grado 2.5 para el conjunto.
  Opciones de solista:
  Vocales / Mi♭-Instrumentos: Grado 3 / Mi♭-Instrumentos: Grado 4 / Si♭-Instrumentos: Grado 3 / Si♭-Instrumentos: Grado 4
• Largo Del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák: Un bello arreglo de uno de los temas más famosos de la literatura orquestal – el Largo de 9ª Sinfonía en Mi menor op. 95 »Desde el Nuevo Mundo« de Dvořák. Gracias a su arreglo flexible, esta música también puede ser interpretada por conjuntos más pequeños. Y a un nivel adecuado para la mayoría de las bandas.
  »Desde el Nuevo Mundo« es el título de la sinfonía que Dvorak escribió entre 1892 y 1892 mientras viajaba por Estados Unidos. La obra es una de las más populares del repertorio orquestal clásico. Este arreglo de Haakon Esplo puede ser interpretado por septetos hasta bandas de música completas y orquestas de viento. – (Grado 2)
• Ser o No Tuba por Øystein Sjøvaag Heimdal: La tuba es un instrumento que normalmente asume el papel de acompañamiento en la banda. Pero también es un gran instrumento solista, como demuestra esta original composición. Øystein Sjøvaag Heimdal escribió la pieza para el tubista Håvard Monge de la banda escolar noruega Heimdal og Tjøme skolemusikk.
  Las indicaciones de tempo son orientativas y pueden ajustarse dependiendo del solista y la banda. Por favor, asegúrese de utilizar la dinámica solista vs acompañamiento cuidadosamente a lo largo de la pieza.
  Al director: Las largas notas de acompañamiento en la cadencia (compases 73 a 81) pueden omitirse si el solista desea tocar estos compases sin acompañamiento. – (Grado 3)
• We Are The Champions de Queen: »We are the Champions« – Uno de los grandes éxitos de los años 70 del grupo de rock Queen. Esta canción es atemporal y por eso sigue gozando de una popularidad ininterrumpida. Casi se espera escuchar la melodía en eventos deportivos. El arreglista Haakon Esplo probablemente creó el bis por excelencia con su arreglo
  ¡Al director de orquesta! Aunque el arreglo suene tan bien como suena, se le puede sacar aún más partido tocando el piano en las partes más tranquilas. Hay una parte de piano completamente escrita incluida. Si quieres usar una guitarra eléctrica, unos acordes de potencia ligeramente distorsionados deberían proporcionar el sonido adecuado. – (Grado 3)
• The Mandalorian de Ludwig Göransson: Este es el tema principal de »The Mandalorian«, una serie de televisión estadounidense basada en el universo de Star Wars creado por George Lucas y que lo complementa. La música de »The Mandalorian« fue escrita por el compositor, director de orquesta y productor discográfico sueco Ludwig Göransson.
  El arreglo para conjunto flexible de Idar Torskangerpoll es un reto para todos los intérpretes. Cuando distribuya a sus músicos en ›Parte 7‹ (bajos, etc.), por favor, asegúrese de que se utilizan tanto los instrumentos más altos como los más bajos. – (Grado 3,5)