Anja Mohr Trio

Abend

Cada vez más, el jazz europeo se caracteriza por los tríos de piano. Junto a figuras como Esbjörn Svensson y Marcin Wasilewski, a los tríos de piano emergentes les cuesta cada vez más encontrar su propio hueco. No es el caso de Anja Mohr, una joven pianista de Hamburgo. Cuando formó su trío con Willi Hanne y Andreas Edelmann a finales de 2004, no tenía ni idea de que se avecinaba un auge de los tríos de piano. Simplemente se dejó llevar por su propia intuición y no se desanimó cuando los nuevos álbumes de tríos empezaron a inundar el mercado a diario. No hace falta dedicarle mucho tiempo a la música para descubrir aquí un enfoque especial del concepto de trío de piano. No se trata solo de que Anja Mohr combine la fuerza física y la ensoñación espiritual de una manera única. El poder seductor de su forma de tocar el piano proviene de una carencia. Una falta de respeto por la tradición del jazz y de arraigo en ella, lo que le abre nuevos caminos. Aunque la pianista es todo menos una revolucionaria, el jazz parece reinventarse en su forma de tocar. Cuenta historias con tal naturalidad que es como si abriera la gran puerta de un granero en pleno invierno para revelar una pradera de flores de colores brillantes. Naturalmente, lo primero que llama la atención son las versiones. La forma en que Anja Mohr aborda los clásicos del jazz resulta provocadora. Da igual si se enfrenta a «Afro Blue», asociada a John Coltrane, a «Tutu» de Miles Davis o al clásico del pop «Georgy Porgy» de Toto: trasciende los procedimientos habituales del jazz, en los que una pieza se disecciona y se vuelve a montar, o bien los músicos simplemente improvisan sobre los cambios. Ella toma la pieza en su conjunto y hace que se escuche de una forma nueva a través de su oído. Ella misma denomina a este principio «reharmonización». «Tutu» sigue siendo inconfundiblemente «Tutu» y, sin embargo, por mucho respeto que se le tenga a Miles Davis, al escuchar la pieza resulta casi imposible imaginar que alguna vez se haya interpretado de otra manera. El riesgo de que se la pueda considerar arrogante frente a los grandes hitos de la historia del jazz es algo que ignora con seguridad en sí misma. Ella ve cada riesgo también como una oportunidad. Si es que las comparaciones son posibles, quizá exista cierta afinidad espiritual con el joven Herbie Hancock. La obsesión de Anja Mohr por las melodías pegadizas y familiares, los ritmos que fluyen con seguridad, el temperamento impresionista con una paleta potente y su espiritualidad danzante recuerdan a los álbumes de Hancock de la década de 1960. Pero eso fue hace más de cuarenta años. La pianista de Hamburgo rompe con todo lo que conoce. Anja Mohr posee un talento excepcional para la expresión auténtica y primigenia. Su álbum debut es uno de los muy pocos ejemplos de música que no necesita ningún contexto para ser disfrutada. Si los chismosos malintencionados dijeran que no es en absoluto una música de jazz en el sentido estricto, ya que no ha interiorizado lo suficiente la tradición, ella puede tomárselo como un cumplido a su originalidad creativa. La música de Anja Mohr es implacable en el mejor sentido de la palabra. Sustituye el canon de reglas del jazz por su propia intuición y su lastre histórico por un sentido seguro del espíritu de la época. Se permite el lujo de la juventud, de tocar música para hoy, incluso cuando se remonta al ayer. Deja con naturalidad que sea la posteridad la que decida si sus piezas tienen validez universal. La pianista llegó al jazz por una puerta lateral. En un principio cantaba en un coro de góspel. Su búsqueda de la perfección vocal la llevó hasta un profesor de jazz, quien la recomendó a un profesor de piano que despertó su entusiasmo por el jazz. El tópico de que el jazz es la música clásica del siglo XX ya no significa nada para ella. El placer del descubrimiento en el sonido inmediato es algo que transmite sin adulterar a sus oyentes. Una música ávida para quien el jazz encierra una enorme geografía inexplorada de posibilidades ilimitadas. A pesar de su título crepuscular, el álbum suena como una alegre escapada hacia lo desconocido. Anja Mohr resulta familiar de una forma inquietante. Esta fresca familiaridad es el sello distintivo que su trío tiene frente a todos los demás tríos de piano de jazz actuales.