Eddie Gale

Afro Fire

Para aquellos interesados en los límites —donde el jazz se fusiona con la nueva música de la era tecnológica creando una nueva sensación de sonido «orgánico»—, esto es para vosotros. *Afro Fire* marca el regreso de Eddie Gale como líder de grupo, algo que se hacía esperar desde hacía mucho tiempo. Como músico de acompañamiento, su trompeta adornó grabaciones tan influyentes como la obra maestra de Larry Young de 1966, *Of Love and Peace*; el clásico de Cecil Taylor de 1964, *Unit Structures*; y nada menos que cuatro álbumes de Sun Ra, entre los que destaca el revolucionario —y poco valorado— *Lanquidity*. Pero Gale es más conocido por sus dos discos para Blue Note, *Ghetto Music* y *Black Rhythm Happening*, publicados en 1968 y 1969, respectivamente. Estos discos desenfrenados incorporaban un soul-jazz contundente, funk y coros de gospel, y fusionaban la política militante con el optimismo de la generación de Acuario de los años 60. Ambos son clásicos del jazz underground. Gale grabó una sesión más como líder en 1992, su excelente «Minute With Miles» —una especie de álbum homenaje a Miles Davis— junto al pianista y teclista Larry Willis. Por su portada, «Afro Fire» imita el aspecto de un título de Blue Note. Y aunque se trata de un disco ultramoderno, encaja perfectamente como una prolongación de lo que logró para ese sello a finales de los 60. Gale no solo no le tiene miedo a la tecnología ni a la evolución musical; la busca activamente aquí y en las numerosas colaboraciones que ha realizado con grupos de hip-hop, bandas de rock y funk, y conjuntos electrónicos. Al reunir un cuarteto no tradicional para esta sesión, los sintetizadores y las pistas rítmicas resaltan y complementan su forma de tocar la trompeta, con un sonido espacial y amortiguado, el bajo de David R. Hayden y su construcción rítmica mediante programación, y el piano Rhodes de William Nichols. Chet Smith toca el «sintetizador orquestal»; inmersa todo en texturas y atmósferas profundas. El álbum se abre en los límites de la música electrónica con «Welcome to Silicon Valley», mostrando desde voces recortadas y metales con triple pista procesada hasta breakbeats, todo lo cual se entrelaza y se condensa en una improvisación de house jazzística, contundente y de la era espacial. En «Free You - Free Me», el funk es el maestro: las pistas rítmicas se entrelazan con la trompeta de Gale, mientras que el sintetizador y el bajo dan vida a un groove «space-is-the-place» y llevan el conjunto hacia un ritmo soul y psicodélico. Pero no te dejes engañar por el aire posmoderno. Se trata de un disco de jazz con magníficos solos, hermosos ritmos cargados de emoción y composiciones cautivadoras, como «Afro Fire», con sus matices latinos futuristas y con toques de funk; el ambiente nocturno y sensual de «New York After Hours», y el soul-jazz con toques de blues y de la era espacial de «Tribal Future». Es probable que a los puristas del jazz y a los neoconservadores del género no les guste esto, pero tampoco les gustaban sus discos de los años 60: que les den. Para aquellos interesados en los límites —donde el jazz se encuentra con las nuevas músicas de la era tecnológica creando una nueva sensación de sonido «orgánico»—, esto es para vosotros. (Thom Jurek, All Music Guide)