Mariano, Hübner

Beauty

Charlie Mariano, que ahora tiene ochenta y dos años, siempre ha sido un pionero de la belleza en el jazz. Mientras que otros músicos de jazz hacen chocar los opuestos, recurriendo a la síncopa y la disonancia, él siempre ha buscado la mayor armonía posible, y lo hizo a pesar de que, junto a Charlie Parker, fue en parte responsable de uno de los mayores choques culturales del siglo XX. Pero Mariano fue uno de los muy pocos que supo transformar la energía subversiva del bebop en una urgencia espiritual. Cuando ya no pudo alcanzar el éxito solo con el jazz, buscó y encontró nueva inspiración en la música india. Para Mariano, la música funcionaba como un embudo con el que concentraba la máxima tensión positiva en el punto más pequeño posible. Cualquier intento de expresar su espiritualidad con palabras está abocado al fracaso, porque sus sonidos son apenas tangibles. Todo un siglo culmina en la interpretación de Mariano. Exige un oído entero, un oyente entero. Lo que este anciano y sabio del saxofón nos ofrece ahora a nuestros oídos, junto con Beirach al piano y los hermanos Hübner al violín y al contrabajo, es la quintaesencia de todas sus expediciones musicales de las últimas décadas. Naturalmente, un experto consumado como Mariano sabe que no puede responder por sí mismo a todas las preguntas fundamentales de la vida. Y de ahí que la formación de este cuarteto no sea una coincidencia. La belleza no surge de esos típicos encuentros de sesión que pueden resultar tan fatales en el jazz: grabar tres tomas de cada una de las ocho piezas en dos tardes, para luego seguir cada uno su camino y volver a reunirse un año y medio después para una gira conjunta. No, el cuarteto «Beauty» forma parte de un árbol genealógico musical que abarca más de dos generaciones. Richie Beirach está profundamente marcado por su maestro Charlie Mariano. Ha manifestado su visión de la belleza profunda en el sonido en las bandas de John Abercrombie y Dave Liebman, entre otros. Beirach fue, a su vez, mentor del músico alemán Gregor Hübner, afincado en Nueva York, y en un trío con George Mraz cosecharon éxitos con arreglos poco convencionales de composiciones de Béla Bartók y Federico Mompou. Marino, Beirach y Hübner ya trabajaban como trío antes de incorporar al hermano de Hübner, Veit, para aportar mayor solidez. Que esta constelación funcione se debe, en gran medida, a los timbres contrastantes del saxofón y el violín, que nunca se interponen entre sí ni producen interferencias. Da igual si el cuarteto interpreta estándares de jazz o composiciones propias: genera un tono fundamental de armonía cósmica que nos hace olvidar el corsé de los géneros y categorías profanas. Quizá esta música sea jazz, porque es instrumental y la improvisación recorre todas las piezas como una constante esencial. Pero la inspiración compartida promete mucho más. Elementos culturales, estados de ánimo y experiencias de Europa, América y Asia se entrelazan aquí de forma no programática que trasciende las épocas, de modo que el lugar de origen de una actitud o un lenguaje ya no importa en absoluto. Más bien, cada nota individual evoca un deseo silencioso y sin distorsiones por la siguiente. La música simplemente surge, sin tener en cuenta las expectativas ni los hábitos de los posibles oyentes. Si es que esta música puede llamarse jazz, es porque Mariano, Beirach y los dos Hübner regresan, tras una odisea de más de un siglo, a los orígenes de la inocencia que probablemente solo le eran inherentes en la leyenda. Tres generaciones, con experiencias completamente diferentes a sus espaldas, unen su imagen tridimensional de la belleza para crear un mosaico tan complejo, homogéneo, denso y, sin embargo, transparente, que impide incluso pronunciar una palabra más al respecto o cualquier intento de describirlo. Quien tenga oídos, que escuche… Quizás, después de todo, exista esa belleza independiente del sentido humano, que se acerca tanto a lo divino como lo hicieron en su día las pirámides, la música de Monteverdi y Bach, y los retablos de Jan van Eyck.