Uwe Dierksen

Blue Rock Thrush

¿Pop? ¿Rock? ¿Jazz? El propio Uwe Dierksen no lo sabe con certeza. Además, por principio, no quiere saberlo ni, tal vez, definirlo. Su nuevo CD, «Blue Rock Thrush», pretende llamar la atención del oyente no tanto sobre ningún estilo o categorización, sino que hace referencia únicamente al zorzal azul, común en el este de Asia, cuya traducción al inglés le inspiró para dar este título al CD. En otras palabras, una especie de ave. La canción «Birdcrunch» también encaja en este contexto. La pieza se basa en una cinta de casete en la que se puede escuchar una muestra representativa de aves de Tailandia. Dierksen, trombonista del Ensemble Modern y de la banda Mavis, y uno de los intérpretes de música contemporánea con más experiencia de Alemania, sigue los pasos de ornitólogos, sacerdotes franciscanos y del compositor Olivier Messiaen, quien compuso en 1956 una pieza para piano y pequeña orquesta titulada «Oiseaux exotiques» (trad.: «Aves exóticas») en 1956. Quien piense que se trata quizá de un documental sobre los cantos de aves exóticas va por mal camino. Messiaen rindió homenaje, sobre todo, a la musicalidad de estos cantores alados con su composición. Se trata de una especie de pensamiento de traslación musical, algo que a Uwe Dierksen también le gusta practicar. Aunque la música suene aparentemente a hard rock en su «Vogelkrise», la idea no se agota en absoluto con eso. En medio de las canciones se pueden escuchar citas del compositor inglés Harrison Birtwistle. «Audiolibros sin palabras: sí, eso quizá sea lo que mejor lo describe». A menudo se le ha pedido a Dierksen que caracterice su música, y con igual frecuencia su interlocutor ha recibido a cambio un encogimiento de hombros amistoso y desamparado. «No quiero que me encasillen en ningún caso», afirma este hanovriano de 56 años, que cuenta con una amplia experiencia conceptual y práctica en la música de los siglos XX y XXI, tanto como músico de conjunto como solista. Como bien sabe Dierksen, la razón es que las etiquetas limitan la forma de ver (y de escuchar) las cosas. Sin embargo, no es posible prescindir totalmente de ellas, aunque cualquier intento de describir sus paisajes sonoros se basa más bien en el principio de exclusión. En cualquier caso, desde luego no es jazz. Aunque su enfoque improvisatorio es interesante, se trata más bien de lo más lejos que se puede llegar a la hora de acuñar un término colectivo para una serie de clichés musicales. En un reportaje radiofónico, Hans-Jürgen Linke calificó la música de Dierksen como «una síntesis muy obstinada y elaborada entre el pop contemporáneo y la nueva música». Especialmente en «Blue Rock Thrush», que ya se grabó en 2009 pero que ahora se ha reeditado, abundan las citas y referencias, presentadas con una fuerte intensidad emocional, con incisividad rítmica y sofisticación métrica. Los compases cambian con frecuencia y, a veces, parece como si el trombonista y sus compañeros —Matthias Stich (saxo soprano, alto/tenor y clarinete bajo), Markus Höller (teclados y acordeón), Christopher Brandt (bajo y guitarra) y Jan Koslowski (guitarra)— también cambiaran sobre la marcha. Michael Feil (batería) y la cantante de ópera estadounidense Claron McFadden, afincada en los Países Bajos, superponen varias capas sonoras. A Uwe Dierksen le encanta la arquitectura musical moderna. Partiendo de la construcción sencilla de una composición, que a veces tiene el gancho de las canciones pop, se adentra con cuidado en una estructura cada vez más compleja que te invita a una «escucha aventurera». Así ocurre, por ejemplo, en la engañosa «Amsterdam», en la que el bombo no sigue al bajo, sino que construye en secreto una línea melódica totalmente independiente. O en «Pansyleaves», una canción de estructura más tradicional, en la que —nombre y presagio— los pensamientos pierden sus hojas y conceden a los intérpretes una libertad inimaginable. Libertad y espontaneidad: términos como estos estimulan a todo músico ambicioso, especialmente a aquellos que se mueven toda su vida dentro de un sistema concreto y ordenado. En el caso de Uwe Dierksen, sin embargo, esto ha adquirido entretanto unas dimensiones aparentemente infinitas. Es un intento de explicar su inmenso e intransigente deseo de libertad.