Nils Wogram's Nostalgia

Daddy's Bones

A veces, lo sencillo resulta tan obvio que nadie se da cuenta. Nadie excepto Nils Wogram. Por increíble que parezca, si buscas en los catálogos históricos de jazz una grabación con la formación de trombón, órgano Hammond y batería, te costará mucho encontrarla. Wogram ha colmado ahora este vacío con su nuevo grupo, Nostalgia. En su álbum debut, «Daddy's Bones», se transporta a un estado de ingravidez entre la tradición y el despertar. Se sumerge profundamente en la historia para tender amplios puentes de improvisación hacia el futuro. Pocas veces se ha oído al trombonista nacido en Colonia —que ahora reside en Zúrich, Suiza— tan desenfadado y lleno de vitalidad. «Mi intención desde el principio, tanto con esta banda como con estas grabaciones, era abordar las tradiciones de los años 40 y 50 de la forma más libre posible, sin caer en el retro», explica Wogram. «No quiero sonar como J. J. Johnson. No obstante, es una parte importante de mí. Mis composiciones y bandas en el pasado también eran así, pero ni de lejos tan concretas como en el contexto de este trío. Quería dejar que esta faceta de mi identidad fluyera por fin en la música con toda su fuerza». Las canciones de «Daddy's Bones» tienen una estructura más tradicional que cualquier otro trabajo anterior de Wogram. Wogram recurre a formas y armonías sencillas, de las que surgen improvisaciones solistas. Este álbum expresa directamente lo que él quiere decir. Los temas y las improvisaciones, los solos y las creaciones sonoras colectivas siguen un esquema en el que el oyente puede dejarse llevar sin necesidad de tener conocimientos previos sobre la historia del jazz. Wogram se entrega al bebop y al hard bop sin intentar imitar a la perfección a los originales. Para él es importante que sean piezas originales. «Eso te da más libertad y una conexión más profunda con lo que estás tocando. Uno no se ve tentado a copiar exactamente los ejemplos de otros. Gracias a mis padres, he escuchado jazz desde que tenía ocho años. Estos discos me han acompañado toda mi vida. Practiqué algunos de los estándares hasta que decidí componer mis propias piezas sin preocuparme por cuestiones formales. De ahí surge algo muy personal, que trasciende con creces el plagio. Si se tratara simplemente de un proyecto retro, habría que preguntarse si no tendría más sentido escuchar los originales de Charlie Parker o J. J. Johnson. Yo toco mis propias composiciones. Llamé al grupo «Nostalgia» porque, para mí, la música tiene un toque nostálgico. Pero no en el sentido de que todo fuera mejor en aquella época. Tomamos la esencia de los años 50 y jugamos con ella». Nils Wogram es uno de los jóvenes trombonistas más innovadores de Europa. En el pasado, se adentró en la vanguardia con el grupo Underkarl; con Root 70 mezcló ingeniosa música contemporánea con jazz clásico exigente. Aunque haya bautizado a su nueva banda como «Nostalgia», no cae en la melancolía por no poder recuperar el pasado. La nostalgia es algo hermoso, algo lujoso para mí. Todo empieza por el sonido. Me encanta el sonido de las grabaciones de los años 50. Poco a poco, esta estética vuelve a hacerse oír. Muchos músicos trabajan con un sonido más suave, sin esa separación minuciosa de los tonos individuales. Hemos utilizado mucho equipo antiguo para conseguir estos sonidos. Grabamos en analógico y cuantificamos lo más tarde posible. «Nos ponemos al servicio de las melodías, nos dejamos llevar, manteniendo la sencillez y la pureza». La «sopa sonora» de Wogram no es en absoluto aséptica. Sus dos compañeros, el organista Florian Ross y el baterista Dejan Terzic, suelen desempeñar un papel importante en esa masa de sonidos cálidos, a menudo impenetrable. La composición de la banda quedó determinada antes de que Wogram empezara a componer. Para mí siempre es importante saber para quién estoy componiendo. En este caso era fundamental que la banda pudiera identificarse con la música. Se trata de personas que han escuchado jazz toda su vida, y no de músicos que en realidad quieran ser rockeros o que hayan decidido pasarse al jazz. Conozco a Florian Ross desde mis días en Colonia. En realidad, es un pianista que siempre se ha interesado por el órgano Hammond. Incluso tuvo un trío con órgano, guitarra y batería. En cuanto decidí hacer algo con un órgano Hammond, supe que mi amigo Florian era la persona adecuada. Ya había tocado en numerosos pequeños conciertos y jam sessions con Dejan Terzic. Su sonido siempre me había impresionado. Le da mucha importancia a la afinación de su batería y tiene unos ritmos fantásticos. «Con este tipo de disco, es imprescindible que todos los músicos tengan el mismo ritmo». Wogram abre nuevos caminos con Nostalgia. No solo para sí mismo, sino para todo el jazz. Con una combinación de instrumentos poco habitual, recorre un fragmento de la historia imaginaria del jazz de los años 40 y 50. Además, establece un contrapunto a los numerosos tríos de guitarra, órgano y batería que han surgido en los últimos años. «Empecé buscando discos con instrumentos de viento, órgano Hammond y batería, y no encontré nada. Más recientemente, me topé con Sam Yahel y Joshua Redman. Hay una razón para ello: en el jazz tradicional no se toca el bajo con el pie, sino con la mano izquierda. Hay más ataque. Cuando el organista tiene un solo, no puede tocar al mismo tiempo líneas y melodías. En los tríos tradicionales de Hammond, esta función suele recaer en la guitarra. Yo, sin embargo, compuse la música de tal forma que esto no suponga ningún problema». A quienes conocen a Wogram quizá les sorprenda esta confesión. Para el trombonista es algo natural, ya que siempre ha tocado estándares en las jam sessions. Simplemente, esto no había quedado patente en sus grabaciones anteriores. Wogram se limita a tocar, sin utilizar efectos, pero sin sentirse limitado por ello. No tiene que redefinir ni su forma de tocar el trombón ni su concepción musical en su conjunto. «El punto de partida es siempre la composición, en la que trabajamos como trío. Primero, les explico a los demás hacia dónde quiero llevar la pieza, pero luego los tres asumimos el papel creativo. La magia surge cuando todo empieza a fluir».