Michel Godard, Gavino Murgia

Deep

Monsieur Tuba, el jazz y el calor abrasador de Cerdeña Hace tiempo que dejó de ser un secreto: el jazz tiene muchos padres. Sin duda, su cuna se encuentra en Nueva Orleans, y la contribución de la comunidad afroamericana al jazz sigue siendo predominante. No obstante, el jazz no se juzga por el número de discos publicados, sino por la frecuencia de sus impulsos creativos, y por ello las influencias europeas están ganando terreno. Desde hace décadas, el tubista francés Michel Godard es uno de los protagonistas de una estética del jazz europeo. Es, sencillamente, Monsieur Tuba. Este sensible maestro del registro grave siempre ha buscado su inspiración más en la música étnica mediterránea y en la tensión entre la Edad Media y el Renacimiento que en el delta del Misisipi. Ahora amplía esta perspectiva junto al cantante y saxofonista sardo Gavino Murgia. Michel Godard es conocido principalmente como un músico que dota de una ligereza danzante a ese pesado monstruo de metal que es la tuba. En Deep, sin embargo, utiliza la tuba únicamente como segundo instrumento. Su instrumento principal aquí es la serpiente. La serpiente es un instrumento histórico de madera cuyo nombre ya sugiere su forma serpentina. En la música renacentista se encargaba de las líneas de bajo, por lo que puede considerarse sin duda alguna una precursora de la tuba. Este tubo retorcido se utilizó por última vez en las bandas militares francesas del siglo XIX. En la década de 1980, este instrumento renacentista vivió su propio renacimiento, gracias al auge de la música antigua. Michel Godard lo descubrió para el jazz y, de este modo, lo introdujo en un contexto completamente nuevo. Para Godard, resultaba lógico recurrir principalmente a la serpiente para su diálogo con las antiguas canciones de Murgia. «Llevo muchos años tocando la serpiente y, en cada concierto, interpreto al menos dos piezas con ella, porque es una precursora de la tuba», explica. «Es un instrumento relativamente sencillo con cualidades que los instrumentos modernos no tienen. Para mí, personalmente, sus sonidos son simplemente un complemento maravilloso al sonido de la tuba. Me brinda la oportunidad de crear una conexión directa con el pasado. Intento hacer lo mismo con la tuba, pero con la serpiente ya dispongo del sonido original de siglos pasados. Cuando cantas, también tienes esa conexión, ya que la voz humana como tal no ha cambiado, y la gente ha cantado en todas las épocas. No es casualidad que muchos músicos de jazz se inicien en el canto medieval, ya que en aquella época se daban fenómenos similares al jazz actual —a saber, instrumentos que imitaban voces y viceversa—». La voz de Gavino Murgia tiene un buen sonido en la música mediterránea. Además de con Godard, también ha colaborado con Rabih Abou-Khalil. Su voz grave y ronca puede recordar a una arpa judía, a una chirimía profunda o al canto de una cigarra bajo el calor abrasador de Cerdeña. Como resultado, desafía verdaderamente a la «serpiente» de Godard a un duelo vocal-instrumental. Sin embargo, *Deep* es mucho más que una conversación entre dos músicos con afinidad por los sonidos del sur. Es un viaje por la historia de la música occidental desde el Renacimiento hasta la actualidad. Es un viaje animado que, a pesar de su arcaísmo, acaba con el prejuicio tan arraigado de que la improvisación está vinculada causalmente a la tradición musical afroamericana. «Conocí a Gavino en Cerdeña», recuerda Godard. «Al principio solo lo conocía como músico tradicional. Fue gracias a él que descubrí la música étnica sarda. Inmediatamente sentí una profunda conexión entre la música tradicional sarda y la música francesa antigua que yo interpretaba con la serpiente. Decidimos poner en marcha un proyecto conjunto. Solo más tarde supe que Gavino también es un fantástico saxofonista de jazz. Eso nos permitió crear una mezcla completa de todas las culturas que nos han influido». Pero Godard y Murgia no quieren que su jazz se malinterprete como el pretexto para una especie de música neoétnica de vanguardia. Aunque sus raíces se adentran profundamente en la tradición europea, describen su música con absoluta convicción como jazz. «El término jazz ya es problemático, ya que no hay dos personas que lo entiendan de la misma manera», admite Godard. «Un músico de jazz tradicional de Nueva York entiende por jazz algo muy diferente a lo que entendemos nosotros, y seguramente se opondría con vehemencia a que existiera cualquier tipo de conexión musical entre él y nosotros. No obstante, necesitamos el término, porque por el momento no hay una palabra mejor para la música que tocamos. Actuamos en festivales de jazz y los amantes del jazz nos escuchan. En ese sentido, no nos supone ningún problema que se nos clasifique como jazz. En general, las diferencias entre las diversas corrientes musicales no son tan grandes como podrían parecer. Lo que importa es qué elementos básicos elige cada músico para formular a partir de ellos un lenguaje único.“ Sin duda, se podrían idear muchos términos para esta música inusual. Pero desde cualquier perspectiva que se aborden estos diálogos, hay en ellos una belleza inherente que resulta exótica y que nos transporta a un letargo creativo y veraniego. Y lo hace a pesar de que las piezas son conmovedoramente sencillas. «Aunque escribimos las piezas nosotros mismos, Gavino se inspiró en la música étnica sarda y yo en la música antigua francesa. Por eso tenía sentido interpretar ciertas piezas solo con voz y serpiente. Sin duda, podríamos haberlas reescrito fácilmente para piano y saxofón, pero no habría sido lo mismo. Ciertas piezas exigen la mayor sencillez posible para desarrollar plenamente su belleza. La calidad del sonido dice mucho sobre la estructura de la pieza. El virtuosismo no nos sirvió de nada en este caso. Al contrario, tuvimos que olvidarnos de él. El título *Deep* hace referencia al hecho de que queríamos penetrar lo más profundamente posible en las raíces de nuestra música.“ Pero Godard y Murgia no se conforman con limitarse a ahondar en el pasado. Cuando Godard coge su tuba y Murgia su saxofón, tienden un puente entre la historia y el presente. Los oyentes pueden decidir por sí mismos si ven el álbum como un viaje a la tradición con breves incursiones en el presente o como una mirada profunda desde los límites de la era moderna hacia el azul profundo del pasado.