Johannes Enders

Dome

El antídoto contra las modas que cambian constantemente. En «Dome», Enders celebra la belleza física y la transfiguración mística de la nota pura que se valga por sí misma. Proyectos como Enders Room y el Tied & Tickled Trio han dado a conocer al saxofonista Johannes Enders mucho más allá de las fronteras de Alemania. Si ahora está explorando nuevos territorios musicales en su CD *Dome*, no hay motivo para temer que pueda dejar de ser fiel a sí mismo. El propio título del álbum hace referencia a Enders Room. Y, sin embargo, aquí la sala se presenta de una forma muy diferente a la que estamos acostumbrados por parte de Enders. Desde la primera nota, queda claro que busca aquí una resonancia totalmente distinta a la que puede ofrecer un estudio convencional. En la iglesia románica de San Miguel, en Altenstadt (Baviera), Enders encontró un espacio adecuado para hacer realidad este proyecto. Las fusiones entre la música sacra europea y el jazz u otros géneros de música improvisada son habituales. Pero Enders ha logrado crear un álbum único en este país. Los espacios concretos y místicos se interpenetran; los paisajes mentales se funden en los nichos y las bóvedas de estos muros consagrados. El tiempo se congela en el espacio. Enders no busca una simple traducción de los sonidos antiguos a la música contemporánea. Le interesa más lo antiguo que hay en su interior que el pasado histórico. «Siempre me ha fascinado el espacio sagrado», admite Enders. «Hoy en día solo quedan unos pocos lugares que generen un vacío. Independientemente de la religión, cada iglesia desarrolla su propio sonido. Esta antigua basílica románica cerca de Schönau carece por completo de decoración. Siempre quise explorar este espacio. Compuse estas piezas pensando en John Hollenbeck y en algunas otras personas, y las grabamos en dos sesiones. En algún momento se produjo una interacción entre el espacio electrónico de la iglesia y la electrónica. Trabajé en muchas de las grabaciones posteriormente. Estos sonidos de la iglesia me dieron tantas ideas que me habría parecido una pena no abrir también este otro espacio. Seguramente también hay mucho de Enders Room ahí, pero el punto de partida fue la iglesia.“ Dome revoca el tiempo como proceso cronológico. Johannes Enders se remonta a una época muy anterior a la nuestra que hoy entendemos como tradición. Sin embargo, no se permite caer por completo en el pasado; más bien entabla un diálogo. En ese sentido, su álbum puede considerarse un antídoto contra las modas en constante cambio. Cada gota de espíritu de la época que uno deja que se cuele en esta música se distribuye en el océano de todos los acontecimientos que han ocurrido y que ocurrirán jamás. La música está marcada por el peso de siglos que, sin embargo, se percibe con bastante ligereza. Y está impregnada de una especie de melancolía que no oscurece la mirada hacia el futuro. «Estoy totalmente abierto a todos los mundos emocionales», afirma Enders. «He tenido mucho tiempo para pensar en este álbum. Este tipo de espacio eclesiástico tiene la ventaja de que el tiempo se detiene. Los espacios de las iglesias y los monasterios siempre han sido lugares donde la gente buscaba respuestas. Siempre tengo la sensación de que hoy en día la gente abandona la búsqueda demasiado pronto. Me parece una lástima». El CD también habla de una llegada. Describe una situación. Otros discos de Enders siempre transportan al oyente a un estado de movimiento interno y externo. «Dome», por el contrario, es una llamada a hacer una pausa. Atrae al oyente y expande el tiempo en lugar de comprimirlo. «Quizá sea una cuestión de identidad», especula el saxofonista. «Enders Room se compone de diversas influencias. Y mis discos de jazz contienen muchos elementos estadounidenses. En Enders Room intenté no pensar en nada en absoluto. Incluso al componer, reflexioné sobre mi identidad occidental. Los espacios eclesiásticos desempeñan allí un papel formativo. Vengo de una familia muy religiosa. Aunque yo no soy católico, la espiritualidad es algo muy importante para mí.» El título *Dome* puede sonar un poco grandilocuente, pero no se refiere al tamaño del espacio, sino a su naturaleza espiritual. La música revela rápidamente una afinidad con la meditación y el ascetismo. «Me intriga la pregunta de cuál es mi posición frente a un espacio tan desnudo sin dejar que nada me distraiga». Esta confesión nos lleva directamente a la personalidad de este sensible músico de jazz. «Dome» descubre facetas humanas de Johannes Enders que habían quedado en un segundo plano en sus álbumes anteriores. Es un artista que planifica las cosas con cuidado y deja poco al azar. Antes de dejarse llevar por una declaración precipitada, prefiere pensárselo tres veces. En una conversación cara a cara, siempre se expresa despacio y con cuidado. Con cada frase deja claro que asume toda la responsabilidad de sus declaraciones y que la expresión «asunto sin importancia» no existe en su vocabulario. Esta reflexión se refleja en el CD. Incluso mucho más allá de las fronteras alemanas, la escena de Weilheim tiene fama de ser un paraíso de libertad musical. Junto con los hermanos Acher, Johannes Enders es considerado uno de los motores de ese biotopo, que algunos periodistas audaces han comparado con la diversidad de estilos que definen la escena musical de Chicago. Para Enders, un aspecto importante de esta apertura es la cercanía a la naturaleza. «La naturaleza siempre me reequilibra hacia el centro», afirma, casi embargado por la emoción. Por eso no tuvo necesidad de refugiarse en el mundo musical de la Edad Media para establecer su relación personal con la piedra sagrada. «Llevo años experimentando con esta música. Cuando compuse las piezas para el disco, la música antigua fue sin duda una fuente de inspiración. Pero no quería imitar el canto gregoriano, sino plantearme qué tipo de música encajaría en este tipo de espacio eclesiástico». En *Dome*, Enders revela por fin un estrecho vínculo físico con su instrumento y con cada una de las notas. Junto con el trompetista noruego Nils-Petter Molvær, el intérprete de tonbak afincado en Múnich Saam Schlamminger, el clarinetista bajo Ulrich Wangenheim, el baterista John Hollenbeck y el organista Ralf Schmid, Enders celebra la belleza física y la transfiguración mística de la nota pura que se valga por sí misma. El éxtasis reside en los intersticios. «Sin duda, eso se debe a que este espacio eclesiástico es tan sensible. Siempre tengo que tener cuidado de no sobrecargarlo. Este espacio reacciona de forma muy diferente a cada nota individual que los espacios a los que estoy acostumbrado. En ese sentido, mi estilo personal como intérprete de instrumentos de viento se percibe de forma totalmente diferente a cuando empiezo a tocar con un percusionista.»