Henning Sieverts

Hidden C

El grado de intensidad o suavidad de la música no es, desde luego, un criterio válido para juzgarla o clasificarla. Si tocar con fuerza es un signo de calidad en el rock, entonces hay que tomarse el término «suave» con cautela en el jazz. Las excepciones confirman la regla, sobre todo cuando «suave» no es sinónimo de insípido, sino, por el contrario, de profundo, contemplativo, introspectivo y claro. Hace mucho tiempo que no se veía un álbum tan suave y, sin embargo, tan bello e insondable como «Hidden C», del bajista y violonchelista Henning Sieverts, afincado en Múnich. Recuerda a los primeros álbumes de Jimmy Giuffre o a Paul Desmond y Gerry Mulligan en la década de 1960. Y, sin embargo, la música de Henning Sieverts es mucho más compleja. Las 16 pistas se derriten en el oído como la miel sin dejar un regusto pegajoso. La fórmula de Sieverts suena, a primera vista, seductoramente sencilla. «El hilo conductor de todas las piezas son las hermosas melodías. Trabajo con colores suaves, dejo que cada pieza desarrolle su propio carácter, al tiempo que creo un contexto significativo de principio a fin». Desde la primera nota, uno tiene la sensación de que una mano mágica invisible le arrastra a través de una galería de cuadros impresionistas. Pero, en lugar de fijarse fotográficamente en cada cuadro individual, se crea una sensación fundamental que abarca todas las imágenes. «Hidden C» funciona como una suite en el sentido clásico de la palabra. El rigor y la suavidad se definen mutuamente y, más allá de un sorprendente equilibrio interno, dan lugar a una sensación cambiante y trascendental de flotar que a menudo hace que uno se olvide de que ha pasado de una pieza a la siguiente. «Las piezas deben tener una lógica interna sin parecer lógicas. Puede parecer una contradicción, pero la razón no excluye la belleza. La belleza surge sobre todo cuando hay un pequeño quiebro en la lógica. Uno de mis ídolos musicales es Bach. Su música es bella y lógica. Intento acercarme a este ideal». Lo que Sieverts entiende por lógica y rigor se percibe mejor en las seis miniaturas que, como un hilo conductor, recorren todo el álbum «Hidden C». Estas varían la misma secuencia dodecafónica bajo diversos aspectos, pero, en su rigor, solo dejan un pequeño margen para la divergencia improvisada. La propia interpretación de Sieverts revela tanto rigor como disciplina. Sin embargo, este compositor afincado en Múnich concede poco valor a las obras de arte virtuosas. «Grabar un disco de contrabajo o violonchelo simplemente no es lo mío. Me preocupa mucho más la composición. Son mis obras, y he seleccionado cuidadosamente a los músicos capaces de hacer que suenen bien. Sorprendentemente, estos músicos nunca habían tocado juntos en esta formación. Los conocía a todos de diversas situaciones y sabía que funcionaría, pero cuando nos reunimos por primera vez y tocamos la música, fue una alegría inmediata. El suave sonido del saxofón de Matthias Nadolny me fascina». Peter O'Mara es un músico potente y, a la vez, muy lírico, con un increíble abanico de matices en las guitarras eléctrica y acústica. Glauco Venier también cuenta con una amplia paleta de matices, que van desde lo enérgico hasta lo muy tierno. Peter y Glauco no solo son brillantes solistas, sino también acompañantes magistrales. John Hollenbeck es capaz de hacer sencillamente de todo con la batería: ritmos potentes, un swing ligero como una pluma y toques impresionistas de color. Por último, pero no por ello menos importante, me complace especialmente haber podido contar con la fantástica cantante Maria Pia de Vito, una de las pocas cantantes de jazz que realmente sabe improvisar (especialmente en «Le Chien Du Tambour»). Me gusta especialmente la interpretación suave, pero conmovedora, de «Little Seahorse». Algunas de las composiciones se escribieron especialmente para estos músicos». Sieverts, un sensible pintor sonoro, sabe exactamente con qué intensidad debe tocar una nota para conseguir el color deseado. Deja que cada tono tenga tiempo suficiente para florecer, sin tocar nunca demasiadas notas, y de este modo da forma a su propia interpretación de manera impresionantemente eficaz. Ya sea tocando el violonchelo o el contrabajo, sus motivos juguetones abren nuevos horizontes. Su manejo casi tierno de los instrumentos transmite al oyente una sensación de ligereza y libertad. «Soy violonchelista de origen y me alegra poder disponer de ambos colores tonales. Con el violonchelo puedo tocar notas más agudas. El violonchelo está afinado en quintas y el contrabajo en cuartas. De ese modo, puedo tocar cosas diferentes en cada instrumento. Creo que es una gran ventaja poder abarcar un espectro mucho más amplio de esta manera. Pero no es que elija tocar el contrabajo o el violonchelo en función del carácter de la pieza». Un buen ejemplo de ello es su enfoque de la pieza «Caffe Della Pace». Sieverts comienza «con una melodía aguda, prolongada y romántica, que presenta mejor el carácter del violonchelo. Luego paso a la función de bajo, que el violonchelo no puede producir». Los músicos que tocan en «Hidden C» proceden de EE. UU., Australia, Italia y Alemania. Sin embargo, hablan un mismo idioma, lo que convierte a «Hidden C» en una obra maestra fundamental.