Florian Ross Quintet

Home & Some Other Place

En estos tiempos tan acelerados, a menudo uno se ve tentado a dar demasiada importancia a la posición física y temporal. Esto es tan cierto en la música como en cualquier otro ámbito. Lo que ayer se consideraba cierto ya no lo es hoy y, en el mejor de los casos, volverá a estarlo mañana, cuando uno tenga la sensación de que debe distanciarse de otro «ayer». Y son precisamente aquellos que afirman derribar muros mentales quienes, a menudo, erigen nuevas barreras geográficas. Muchos músicos de jazz europeos consideran virtuoso distanciarse de los ejemplos y las actitudes estadounidenses a la hora de tocar. Otro bando se dedica a difundir la tradición estadounidense de la forma más auténtica posible en Europa. Resulta refrescante que, en este contexto a menudo embarazoso, surja un álbum como «Home And Some Other Places», del pianista afincado en Colonia Florian Ross. Ross ya ha demostrado que domina todo tipo de formaciones de jazz, desde tríos de piano hasta big bands. Recientemente incluso ha grabado como «peso pesado del Hammond» en el CD de Nils Wogram, «Daddy's Bones». Su nuevo CD se grabó en formato de quinteto e incluye a Claus Stötter (fiscorno), Matthias Erlewein (saxo tenor), Dietmar Fuhr (bajo) y Stéphane Huchard (batería). Ross no se limitó a traspasar las líneas divisorias. De forma lúdica, reaviva el estilo espontáneo de las grabaciones clásicas de Blue Note y lo traduce a un lenguaje contemporáneo, evitando por completo los tópicos del pop y la música electrónica. Es un pensador conceptual profundamente europeo, pero no rehúye el contacto con la cuna del jazz. Las partes con arreglos estrictos se intercalan con el trabajo en equipo. «Hemos llegado a un punto», explica Ross, «en el que ya no es necesario separar políticamente a Estados Unidos de la música. No importa de dónde vengas ni adónde vayas, a qué pertenezcas y a qué no. Las tres piezas cortas del álbum están completamente improvisadas. Nos sobró un poco de tiempo al terminar las grabaciones, así que sugerí tocar algunas piezas improvisadas libremente. Las demás piezas están compuestas y arregladas». La estructura musical de Ross se basa en las voces individuales. La fuerza con la que dirige juguetonamente a su banda recuerda a la magia de McCoy Tyner en los años sesenta. A los ojos de Ross, el piano no es un medio etéreo para crear sonidos bellos que busca constantemente un puente hacia los clásicos europeos, sino un motor percusivo que genera presión, fricción y ruido. «No quería hacer un disco de pianista, poniendo el piano en primer plano y relegando todo lo demás a una mera decoración ornamental. La música tiene que ser la adecuada, y todos deben aportar su granito de arena para ello. Lo que cuenta es el conjunto. Si la música es la adecuada y aún se puede apreciar que el pianista está aportando su granito de arena sin resultar intrusivo, entonces habré logrado mi objetivo». Ross seleccionó personalmente a sus compañeros. La tensión personal que se percibe en la música es el resultado de la decisión de grabar con viejos amigos de confianza y con colaboradores completamente nuevos. «Conozco a Matthias Erlewein desde hace mucho tiempo. Tenía muy claro que quería que formara parte del grupo. A Claus Stötter lo he ido conociendo con el paso de los años. Hasta ahora solo habíamos tocado juntos en una orquesta más grande y quería trabajar con él en un grupo pequeño. También llevo bastante tiempo tocando con Dietmar Fuhr, y sigue resultándome fresco. Pero nunca había tocado con Stéphane Huchard hasta ahora. Buscaba un baterista que encajara en este grupo. Había varias opciones, pero ninguna me convencía del todo. Así que empecé a preguntar por ahí. Claus Stötter me recomendó a Stéphane, a quien conocía de su etapa en París. También me lo recomendó Remi Vignola, que toca el bajo en mi trío. Era un poco arriesgado. Mucha gente decía que era una locura contratar a un baterista sin saber cómo tocaba». Pero Ross se funde en una única identidad musical con Huchard. El estilo percusivo de toque ligero de Ross y los cambios sutiles de Huchard a la batería hacen que resulte difícil distinguir los caminos que siguen los instrumentos. ¡Pero por qué no! La química entre ellos funcionó desde el primer momento. «Solo habíamos tenido un ensayo. Nos reunimos en el estudio, tocamos las canciones por primera vez y luego las grabamos. Stéphane se lo pasó en grande. Quizá fue suerte que se identificara al instante con la música, pero también nos entendimos muy bien a nivel personal. Conocer a Stéphane fue como ganar la lotería. Seguiremos trabajando juntos en el futuro». Como ya indica el título, una de las cosas que hace especial a este CD es el marcado juego de contrastes: «Home & Some Other Places cobra vida gracias a la alternancia impredecible de elementos estáticos y dinámicos, de momentos íntimos y abiertos. «No quería un álbum con un arreglo y una estructura rígidos, pero tampoco debía ser excesivamente libre. Era más importante crear un equilibrio natural entre mis diversas influencias, motivos y emociones. Suave-fuerte, directo-disonante, todo eso forma parte de mí. No quería inclinarme hacia un lado. El álbum debía reflejarme a mí, ante todo». El título hace referencia tanto a lugares internos como externos. La explicación de la pianista es tan lógica y sencilla que te hace preguntarte por qué no se ha utilizado este título para miles de álbumes más. «Home representa lo que conoces, la tradición, el lugar donde tienes tus raíces, donde te sientes bien y no te encuentras con sorpresas desagradables. Some Other Place son aquellos lugares en los que aún no has estado». «Home & Some Other Places» es una declaración de amor sin adulterar al jazz, una música que nunca se creó realmente, que nunca se siente como en casa en un solo lugar y que nunca alcanzará la perfección, por lo que nunca perderá su fuerza. Una música en la que Florian Ross encuentra seguridad y que le plantea retos.