Astor Piazzolla

Live In Colonia, 1984

El revolucionario del tango, Astor Piazzolla, una figura destacada y aclamada internacionalmente ya en vida, se convirtió para nosotros en el arquetipo y la expresión del ritmo, la danza y la pasión latinoamericanos. El tango no es solo el baile, antaño mal visto por la burguesía, que se bailaba en los bares de los muelles de los suburbios y los barrios pobres de Buenos Aires, y que luego se abrió paso en las salas de conciertos más prestigiosas después de que Astor Piazzolla lo reformara: el tango es una experiencia de vida. Desde el principio, la música de tango de Astor Piazzolla fue una importante fuente de inspiración para muchos músicos. En 1981, Piazzolla aún vivió para ver cómo su «Libertango» se convertía en un éxito en las listas de éxitos pop alemanas con la versión de Grace Jones de «I've Seen That Face Before». Veinte años más tarde, la gente baila al son de la versión electrónica de la canción de Piazzolla «Sur: Regreso al amor», interpretada por el grupo Gotan Project, en clubes y discotecas de todo el mundo. El clarinetista y rey del klezmer Giora Feidmann, también nacido en Argentina, hizo arreglos de tangos de Piazzolla para una gran orquesta de cuerda, mientras que el violinista Gidon Kremer, el violonchelista Yo-Yo Ma, el pianista y director Daniel Barenboim, así como el Cuarteto Kronos, descubrieron al «clásico» Astor Piazzolla para su repertorio. Mientras tanto, la obra de Astor Piazzolla ha sido homenajeada con una amplia gama de adaptaciones y arreglos en todo el mundo, entre los que destacan las populares interpretaciones de la diva italiana del canto Milva, pero también los arreglos de estilo jazzístico de Chick Corea, Gerry Mulligan, Gary Burton y Richard Galliano. Pocos compositores del siglo XX han gozado de una acogida similar con tanta variedad estilística: la música de Piazzolla se abrió paso en la música pop, el folclore, el jazz y la música clásica. Tras décadas de difusión mundial del tango, el hallazgo actual en el archivo de emisiones de radio de la Deutsche Welle resulta aún más gratificante. Live in Colonia 1984 es un auténtico descubrimiento: una grabación en directo de un concierto realizada por la Deutsche Welle en el estudio de Colonia en el año 1984 con el Quinteto Tango Nuevo original, formado por músicos de talla mundial como Pablo Ziegler (piano), Fernando Suárez Paz (violín), Óscar López Ruiz (guitarra), Héctor Console (contrabajo) y Astor Piazzolla (bandoneón). Este tango es música que va más allá de la melancolía de los antros argentinos, de las piernas en tacones de aguja con aberturas altas y de los cuerpos entrelazados de los bailarines; es un tango que no tiene nada que ver con las melodías arrastradas, a menudo insoportablemente banales, de carácter europeo. «Esta es la música de Argentina, de la ciudad de Buenos Aires: el nuevo tango que empezamos a tocar en 1960 con la misma formación de este quinteto hace casi 25 años, y que seguimos tocando hasta el día de hoy. En 1960, nadie entendía la música que tocaba porque era una música «loca»: no era el tango tradicional, ni el tango anticuado que todo el mundo conocía. De hecho, no era más que un intento de tocar buena música, la esencia de mi país y, ante todo, la esencia de la ciudad de Buenos Aires. Tuvimos muchas dificultades, porque en 1960 la gente no lo entendía. Aún hoy, en 1984, no entienden lo que hacemos». Cuando Astor Piazzolla se dirigió a su público con estas palabras el 14 de noviembre de 1984, durante el concierto de la Deutsche Welle en Colonia, el último día de su gira europea, él y su Quinteto ya habían ofrecido más de 30 conciertos en las grandes salas de las capitales europeas. Todas las entradas se habían agotado. La supuesta ironía de sus palabras proviene del hecho de que, por un lado, se le admiraba desde los años 60 como el compositor de tango y virtuoso del bandoneón más popular y, por otro, se le había calumniado como traidor en su país natal, Argentina, la cuna del tango, de una forma casi inimaginable hoy en día. Los tangueros «leales» de su país temían que, por su culpa, el tango se extinguiera. «Era la época», explicó en una entrevista, «en la que el tango ya estaba muriendo en Argentina de todos modos. En 1954 o 1955, el rock'n'roll llegó al país, y las generaciones más jóvenes encontraban la música de artistas como Elvis Presley o Bill Haley mucho más emocionante que el viejo tango, que no había cambiado en cuarenta o cincuenta años. […] Y entonces aparecí yo también». A ojos de la gente, Piazzolla estaba alterando ese pequeño vestigio de tradición que aún no se había visto amenazado ni arrollado por las influencias modernas. «Era un problema sentimental. Les estaba quitando su tango». Y, sin embargo, en su juventud, Piazzolla había tenido al principio planes completamente diferentes a los de dedicarse, precisamente, al tango. Aunque su padre le había regalado un bandoneón cuando tenía ocho años y la familia aún vivía en Nueva York, el primer amor musical de Astor Piazzolla fue la obra de Bach. Se trataba de un interés que surgió gracias a las clases que recibió entonces del pianista húngaro y alumno de Rachmaninov, Bela Wilda, y que le acompañó durante el resto de su vida. Dos años más tarde, tuvo la oportunidad de protagonizar una producción cinematográfica estadounidense junto al famoso cantante argentino Carlos Gardel. Fue también durante esa época cuando el joven Piazzolla se entusiasmó cada vez más con el jazz. Su pasión por el baile en compás de 2/4 y 4/8 no se avivó hasta 1936, cuando Astor Piazzolla y su familia regresaron a Argentina. Se convirtió en miembro de la formación de tango contemporánea más importante de la época, la Orquesta Típica de Aníbal Tróitos, de la que surgieron muchas figuras destacadas del género. Ocho años más tarde, en 1944, abandonó la orquesta para fundar su propia formación siguiendo un modelo tradicional. Por esas mismas fechas comenzó a estudiar composición clásica con Alberto Ginastera y se orientó cada vez más hacia la composición sinfónica. En 1954, una de estas obras le valió una beca ofrecida por el Gobierno francés; ese mismo año viajó a París para estudiar con Nadia Boulanger, una de las profesoras de composición más famosas de la época, con el fin de perfeccionar sus estudios de música clásica. Por irónico que parezca, este punto álgido de su dedicación a la música clásica se convirtió para Piazzolla en el verdadero punto de partida de su trabajo en el «Tango Nuevo». Cuando tocó uno de sus tangos a petición expresa de Nadia Boulanger tras presentarle sus bocetos de composición, Piazzolla afirma que ella comentó: «Esa es tu música, puedes deshacerte de todo lo demás». Y eso fue lo que hizo. Partiendo de cero, Piazzolla comenzó a centrarse en combinar sus influencias más marcadas —las de la música clásica y del jazz— en su lenguaje natural, con el fin de crear un nuevo tango. Piazzolla había encontrado su verdadero ámbito; había nacido el Tango Nuevo. Al regresar a Argentina, fundó la formación original del Quinteto en 1960, un grupo que perduró durante más de veinte años y que fue un factor decisivo en la configuración del Tango Nuevo, al tiempo que reducía cada vez más la brecha entre la música seria y la popular. Una característica de la formación del Quinteto fue la incorporación del piano y la guitarra eléctrica a la formación tradicional de bandoneón, violín y contrabajo. Fue con este grupo con el que Piazzolla ofreció conciertos hasta los años 80, como en la grabación de 1984 en Colonia. Aquí puedes encontrar muestras de audio y comprar canciones sueltas o el álbum completo en formato mp3.