Markus Stockhausen and the Metropole Orkest

Cuando Markus Stockhausen compone, crea un cosmos multidimensional a partir de los sonidos. Lo consigue incluso en sus composiciones para pequeños conjuntos. Sin embargo, cuando lo hace para una gran orquesta, como en este caso, tiene a su disposición un abanico casi inagotable de posibilidades. Y sabe cómo aprovecharlo: las dos piezas, YIN y YANG, se compusieron entre marzo y mayo de 2011 y se estrenaron en el Concertgebouw de Ámsterdam ese mismo año. «La idea era componer específicamente para la Metropole Orkest y sus solistas. Intenté que YIN fuera más suave y colorida, con cualidades sonoras más cálidas. Por otro lado, YANG comienza con fuerza, con un repentino crescendo; tiene una gran potencia expresiva, con un alto nivel de energía y marcados ritmos. El final vuelve a estar a cargo de los cuatro solistas de YIN. Con ello, se cierra el círculo y el Yin y el Yang se reconcilian», escribió Stockhausen sobre sus reflexiones acerca de las dos composiciones. A continuación viene la composición TANZENDES LICHT, que Stockhausen compuso en su día para la Camerata Bern y la Swiss Jazz Orchestra y que adaptó para la Metropole Orkest. La pieza fue concebida como un homenaje a Paul Klee, y Stockhausen se inspiró en la luz centelleante del atardecer sobre una gran masa de agua. Estos reflejos se reflejan de nuevo en la música y estimulan a los sonidos a bailar con un compás inusual (9/8), pero con el que se juega de forma tan fácil y desenfadada que apenas se nota. La pieza del bis, «FELICE», fue compuesta —al igual que «YIN» y «YANG»— para esta velada de concierto, que se grabó en directo. Stockhausen: «¡La música simplemente debería ponerte de buen humor!». A juzgar por los aplausos atronadores, sin duda lo consiguió. Al crecer en la casa de uno de los compositores alemanes más famosos (Karlheinz Stockhausen, 1928-2007), Markus Stockhausen se dio cuenta desde muy joven de que permanecería en el mundo de la música, pero que tenía que marcar su propio estilo. Se dedicó cada vez más al jazz, exploró las tradiciones musicales de otros países y estudió la música popular sin perder su vínculo con la tradición de la música clásica. Ha tocado y sigue tocando con músicos de todos los rincones del mundo, y parece buscar incansablemente nuevas fuentes de inspiración. Su sonido en la trompeta tiene una claridad y un brillo casi inigualables, pero nunca se convierte en esclavo de una línea escrita en la partitura. Stockhausen ya ha grabado varias docenas de CD, pero este no solo es una producción muy notable desde el punto de vista musical. Fue casi la última grabación con la Metropole Orkest, pero las numerosas protestas contra su cierre surtieron efecto y el Parlamento aprobó, a finales de 2012, una financiación adicional por el momento. La orquesta de la radio, que existe desde 1945, se ha ganado una reputación casi legendaria desde su fundación y se considera la última de su género en toda Europa. La orquesta se mueve con soltura en todos los géneros, ha acompañado a todas las estrellas de la historia de la música, desde Ella Fitzgerald hasta Joe Cocker, y cuenta con algunos de los mejores músicos de Europa Central. Esta grabación demuestra que la orquesta se encuentra en la cúspide de su musicalidad y que posee una sensibilidad y una conciencia increíbles, una alegría desbordante al tocar y una técnica impresionante. Tampoco hay que subestimar la influencia del director Jules Buckley (director invitado habitual junto a Vince Mendoza), quien guió con esmero a la orquesta hacia el estilo de Stockhausen. Su experiencia en numerosos proyectos de fusión (como en la Heritage Orchestra, cofundada por Buckley) no pasa desapercibida, y aquí también se superan con facilidad las barreras entre géneros. Markus Stockhausen y la Metropole Orkest: una colaboración realmente exitosa, que despertó el entusiasmo del público durante la actuación. Y que ahora también podemos disfrutar en forma de grabación en directo: ¡merece la pena escuchar cada minuto!