Silke Eberhard Quartett

Mohnmarzipan

La saxofonista y clarinetista afincada en Berlín, Silke Eberhard, no reduce el jazz a un estilo que haya que justificar, sino que, a pesar de las críticas, lo convierte en su seña de identidad. El título «mohnmarzipan» (mazapán de amapola) puede, en un primer momento, resultar engañoso para el oyente. Sugiere «Gemütlichkeit», calidez y un poco de nostalgia hogareña. La música del CD, sin embargo, parece representar justo lo contrario. Silke Eberhard ve su jazz como un medio para transmitir contrastes. «Así es la vida», reza su apasionado punto de vista. «No puedo limitarme a seguir haciendo música bonita cuando el mundo está tan lleno de suciedad. Por otro lado, es precisamente en esa suciedad donde se pueden encontrar momentos poéticos y alegres sin fin». En su disco, Silke Eberhard nos cuenta la apasionante historia de los conflictos humanos fundamentales, de aferrarse y de soltar. Lleva al extremo la transformación de los principios de control de los elementos compositivos dados y el alejamiento abrupto hacia la apertura colectiva e individual. En una época en la que la búsqueda de un término medio común se ha convertido en consenso intelectual, ella se atreve a llevar su inclinación narrativa más allá de los límites. Es demasiado humilde para nombrar a Ornette Coleman como una de sus principales influencias. No obstante, interioriza en su música el surgimiento armónico-melódico de expresiones personales en una forma compleja de expresión. A Silke Eberhard le encanta crear figuras en su música, trazar patrones, planificar el curso de los acontecimientos y, luego, con un solo gesto, derribarlo todo. Su furia destructiva resulta totalmente cautivadora, pero se atreve a plasmar en su música aquellas cosas que impulsan a sus oyentes día a día. De niña, viviendo en un pueblo de Suabia, creció rodeada de bandas de música que tocaban música folclórica y aprendió a tocar el clarinete. Con esta limitada experiencia musical, tuvo que romper con lo establecido y encontrar su propia voz. Descubrió el jazz en su adolescencia y, al principio, le fascinaban las big bands, porque eran las que más se parecían a las bandas con sus trajes folclóricos tradicionales. Pero luego descubrió el free jazz, en el que todo está permitido y prohibido al mismo tiempo. En «mohnmarzipan», Silke Eberhard encuentra una conexión lógica entre todos los diversos elementos de su propio desarrollo y el autodescubrimiento colectivo dentro del jazz alemán, que ella rechaza y acepta a la vez. Primero tuvo que superar su propia experiencia personal como saxofonista fanática que hacía alarde de su fuerza, para encontrar un lugar más conciliador en su música. Las marchas ocultas se entremezclan con ritmos urbanos; las suaves caricias se sitúan en pie de igualdad con estructuras áridas o con la improvisación colectiva sin concesiones. Incluso en la configuración de la banda, los opuestos que se limitan mutuamente, que liberan tensiones y que, al final, se disuelven en la unidad del conjunto, desempeñan un papel importante. Las voces individuales se entrelazan de tal manera que resulta difícil seguir las líneas e intenciones individuales. Silke Eberhard no inicia estos procesos de forma consciente. Surgirán a través de la interpretación de los cuatro músicos. El pianista Niko Meinhold y el baterista Sebastian Merk aportan la base urbana, mientras que el pianista Jan Roder y la líder del grupo encarnan más bien la estabilidad jazzística del conjunto. La propia Silke Eberhard aporta con gusto a la banda su propia contradicción entre brillo y polvo. Silke Eberhard pertenece a una nueva generación de músicos de jazz afincados en Berlín, que intentan forjar un lenguaje entre la reflexión y el cambio. Un jazz hecho en Europa, que les permite medirse con sus homólogos estadounidenses, pero que también les permite mantener los pies firmemente en el Viejo Mundo.