Barbara Buchholz

Moonstruck

Barbara Buchholz ha logrado crear un álbum único en el que, a veces, incluso te olvidas de que estás escuchando un theremin. Pinta una imagen de un océano de sonidos en el que puedes dejarte llevar para siempre. Ves las orillas estilísticas, pero nunca llegarás a ellas. La corriente de esta música sigue sus propias leyes, que no figuran en ningún atlas musical ni en ningún libro de referencia ilustrado. Barbara Buchholz ha prestado un servicio inestimable al theremín con la sencillez sin pretensiones de su estética. Solo eso ya convertiría este CD en un hito, aunque no ofreciera además una música tan maravillosa. El theremín goza de una popularidad cada vez mayor, y Barbara Buchholz, afincada en Berlín, es una de las mejores virtuosas del mundo de este instrumento: ese aparato mágico que nos llegó desde Rusia a principios del siglo pasado. Es el único instrumento que se toca sin tocarlo y el antepasado de todos los instrumentos electrónicos. Es la «superarma» de sonido tembloroso que aparece en las bandas sonoras de innumerables películas de terror. En su álbum debut, aclamado internacionalmente, *Russia with Love*, Barbara Buchholz exploró las posibilidades de este insólito instrumento. En su nuevo CD, *Moonstruck*, lo sitúa en un contexto totalmente nuevo. En su primer CD, Barbara Buchholz presentó su instrumento; en el nuevo, es el theremin el que presenta a Barbara Buchholz. Ya no se trata de la historia y la actualidad del theremin, sino más bien de sus posibilidades. Alumna de máster de Lydia Kavina, sobrina-nieta del inventor del theremín, Lev Termen, Buchholz vuelve a sus propias raíces. El objetivo es liberar al theremín de la sobrecarga de asociaciones exóticas, despojarlo de los clichés nostálgicos y considerarlo un componente orgánico entre los instrumentos modernos disponibles. En *Moonstruck*, el theremin no está omnipresente en primer plano, sino que cumple una variedad de funciones muy diferentes. A veces se emplea como instrumento solista; en otros momentos aporta algunos timbres; y en otros, proporciona una base sonora para una pieza. Barbara Buchholz consigue que su instrumento alcance la normalidad. Su theremin es «solo» un theremin. El lenguaje sonoro que ha elegido para este paso histórico está, y no por casualidad, arraigado en la música noruega. Casi se funde en una unidad con el trompetista Arve Henriksen. Su forma de tocar, sin vibrato, parece enlazar con el sonido del trompetista sin ninguna fisura. «Lo que me impresiona de Arve Henriksen», dice Barbara Buchholz, «es ese sonido de trompeta que ni siquiera suena a trompeta, sino que recuerda más bien a una flauta sakuhachi». Llevaba mucho tiempo obsesionado con el sonido de esta última e incorporó sus matices a la trompeta como una forma de encontrar una vía de expresión para su voz interior. Yo también me dejo inspirar por otros instrumentos, como la trompa o la flauta, y creo sonidos que resultan bastante inusuales para el theremin. Por ejemplo, la entrada sin vibrato del theremín. En las piezas con Arve, pude comprobar hasta qué punto la trompeta y el theremín pueden sonar de forma similar, y si incluso puede haber piezas en las que ambos instrumentos se fusionen». Otra importante fuente de inspiración y uno de los componentes del sonido del álbum fue Susanna & The Magical Orchestra, también de Noruega. «Conocí a Susanna & The Magical Orchestra en 2006 en el Festival de Moers. Me conmovió mucho escuchar cómo el grupo hacía visible el silencio. Disfrutan del silencio de tal manera que, a veces, contienes la respiración y crees que la música se ha detenido. Reflexionar sobre el silencio fue una idea central que me acompañó a lo largo de toda la producción. Tratar con el silencio en lugar de tratar con el sonido». Pero la berlinesa no solo toca con noruegos. El Kammerflimmer Kollektief le fascina por su «contraste entre el ruido improvisado, las hermosas melodías y las influencias ambientales electrónicas. Es una música muy lírica, que se adapta a la perfección al theremín. Me recuerda a las figuras de Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely. Esas figuras coloridas y alegres y el equipo oxidado, tambaleante y chirriante que rompe esa belleza. Juntos producen la obra de arte perfecta. Yo también percibo esta fisura en el Kammerflimmer Kollektief. Me inspira a ignorar las cuestiones de estilo y, en su lugar, a unir lo que parece no encajar». Ulrike Haage es conocida por los Rainbirds, la banda Stein que fundó junto a Phil Minton y FM Einheit, así como por otros proyectos e innumerables obras de teatro radiofónicas. La pieza «Evocation» se creó con ella; «trata realmente de cómo el sol de la mañana va enviando poco a poco sus rayos a través de las nubes y se impone. Su ritmo enfático va acompañado de este theremin totalmente delicado, tan frágil como los rayos que se filtran». Entre los demás invitados se encontraban el teclista noruego Jan Bang, el saxofonista berlinés Tilmann Dehnhart, el bajista y programador Jan Krause, y el compositor uruguayo Alejandro Govea Zappino, a quien conoció a través de MySpace. Todos ellos no solo han dejado su propio timbre en el CD, sino que han influido de manera fundamental en la forma de la música. Barbara Buchholz hace algo más que crear un nuevo contexto sonoro para su instrumento; también logra una especie de red colectiva poco convencional en la que el theremín puede redefinirse continuamente. Las propuestas musicales del disco abarcan desde la música de carácter sacro, pasando por la música ambiental, hasta la música electrónica. A pesar de todas las diferencias entre las piezas individuales, un arco boreal las une. La selección de sus colaboradores no fue en absoluto arbitraria ni se debió a un capricho momentáneo. Según Barbara Buchholz, todos los músicos comparten una combinación de sonido abstracto y emocional. Otro vínculo entre las piezas es la compostura de la protagonista. Nunca antes el theremín se había salido con la suya con una dosis tan pequeña de patetismo como en este CD.