Barbara Thompson's Paraphernalia

Never Say Goodbye

«Este álbum es el más jazzístico que hemos hecho hasta la fecha», afirma Barbara Thompson en su decimotercer lanzamiento con Intuition. «… Jon [Hiseman] y yo nunca nos hemos considerado realmente músicos de jazz.\u00A0 Yo empecé en el mundo de la música clásica y, aunque Jon sí que comenzó tocando jazz, siempre sintió que era algo un poco «de segunda mano» y muy pronto empezó a tocar a su manera, lo que culminó en sus famosas bandas de jazz-rock de los años 60 y 70.\u00A0 Cuando formé mi primera versión de Paraphernalia a mediados de los 70, ya estaba componiendo música para ella, lo que a muchos de los músicos de jazz que trabajaban en la banda por entonces les resultaba bastante extraño.\u00A0\u00A0 A medida que la banda fue evolucionando hasta convertirse en lo que es hoy, nos encontrábamos a menudo tocando en locales de jazz, pero, como nos decían tan a menudo nuestros promotores, el público que pagaba por vernos estaba compuesto por gente a la que nunca veían en ninguno de los demás eventos de jazz.\u00A0 Supongo que ha llegado el momento de reconocer la influencia perdurable que el jazz y la improvisación han tenido en nuestra música. De ahí la decisión de rendir homenaje ahora a todos esos grandes intérpretes, compositores y bandas que han hecho del jazz, quizás, la música más viva, vibrante y estimulante de los últimos cien años. El álbum incluye dos estándares muy conocidos compuestos por mis artistas de jazz favoritos, John Coltrane y Benny Golson. Los arreglos fueron muy divertidos, especialmente «Giant Steps», con la batería enérgica de Jon marcando el ritmo. «Living in the Fast Lane» se compuso originalmente como un concierto en tres movimientos para tuba y big band y fue interpretado por primera vez por la NDR Big Band en Hamburgo, en 2004. Desde entonces, ha sido interpretada en varias ocasiones por diferentes formaciones y no pude resistirme a dar un paso más allá y, con la ayuda de Pete Lemer, reorquestarla para Paraphernalia y algunos de los mejores músicos de metales del Reino Unido.” En el sentido estético, Barbara Thompson nunca fue una revolucionaria. No desarrolló ningún estilo, actitud o concepto nuevo. Pero esa tampoco fue nunca su intención. Le preocupaba más romper con el ambiente de «hombres entre ellos» y atraer a su público más profundamente hacia su música de lo que era habitual en el excéntrico jazz de los años 70. Su sello distintivo era un jazz-rock cautivador, acogedor, pero sin concesiones. Deshizo su jazz de todas las reservas. Su inquebrantable apertura le facilitó integrar en su música todos los géneros imaginables, ya fueran la música clásica, el pop o la música del mundo, y moverse con ligereza entre las diversas escuelas y épocas contradictorias del jazz, sin tener que recurrir nunca a un pensamiento programático ni a logotipos. Al reunir aquello que en otros lugares se excluía, completó y perfeccionó las ideas de sus contemporáneos más experimentales. Pero, a diferencia de muchos de sus colegas masculinos, Barbara Thompson encontró aceptación allí donde el jazz normalmente no tenía cabida. Rompió con el modelo estadounidense desde el principio. No exploró necesariamente nuevos terrenos en el jazz europeo, pero sí le dio un nuevo rostro, del que aún hoy se beneficia. Desde el principio, cultivó un lenguaje que prometía ser atemporal y que podía adoptar los estilos más diversos sin distorsionarlos. Así, sus composiciones —ornamentales, ricas en arabescos y en las que el sonido del saxofón, nada suave, sigue siendo orgánico y se integra en el conjunto— no han perdido su fuego hipnótico. «Never Say Goodbye» es un regreso impresionante —y, para algunos, quizá inesperado— de una de las músicas más prolíficas.