Thibault Falk 4tet

Pour la Chambre d'Aga

Un francés en Berlín. Con su seguro álbum debut, «Pour la chambre D'Aga», el pianista Thibaut Falk nada a contracorriente de todas las tendencias del jazz contemporáneo, pero lo hace con tal brío, encanto e imaginación que uno quiere seguirle, allá donde él y su piano nos lleven. Su interpretación, suave y vibrante, resulta inevitablemente familiar; sus referencias al jazz de los años sesenta evocan cosas que hace tiempo que no se escuchan, pero que siguen desempeñando un papel importante en nuestra forma actual de percibir el mundo. Este sutil francés es conservador, en el sentido más progresista de la palabra, pero nunca anticuado, y eso es lo que conforma su gran maestría. La música de Thibaut Falk puede etiquetarse con muchos términos diferentes, desde el «neo hard bop», pasando por el «sophisticated swing», hasta el «mainstream jazz», pero la calidez y la cercanía personal que crea con sus composiciones y su interpretación solo admiten la etiqueta «Thibaut Falk». Mientras que el núcleo de la élite del jazz europeo se apresura a desvincularse del jazz de influencia estadounidense, Thibaut Falk encuentra sus conexiones precisamente en la cuna del jazz. Aunque muchas de sus piezas recuerdan los grandes tiempos del quinteto de Miles Davis, de John Coltrane o de Gerry Mulligan, la música de Falk dista mucho de ser una imitación unidimensional de lo ya escuchado, o de añadir algo a la auténtica década de los sesenta. El punto fuerte del álbum de Thibaut Falk es la pasión con la que arrastra el pasado hacia el presente. Bajo sus dedos hierve a fuego lento un volcán que puede entrar en erupción en cualquier momento. Falk y sus compañeros de grupo mantienen esta fuerza elemental bajo control únicamente gracias a su imaginación. Falk afirma: «No somos de los que tocan constantemente en sesiones. La influencia de la música clásica europea recorre las canciones de este álbum como un flujo de conciencia. Especialmente al comienzo de la primera pista, uno tiene la sensación de embarcarse en un viaje al mundo tonal del impresionismo francés». Sin embargo, Falk no lanza sus obsesiones clásicas de forma directa al oyente, sino que las oculta sutilmente en matices juguetones. Así, no solo cada pieza, sino también todo el álbum de Falk desarrolla un arco dramático que recuerda a las películas de François Truffaut. Comenzando con temas fáciles de asimilar, se va abriendo más hacia la mitad, para volver a canciones compactas al final. Como si partiera de una ciudad hacia el campo abierto y, finalmente, llegara a otra o incluso regresara a la misma ciudad. Los entendidos en la historia del jazz pueden encontrar en el pianismo de Thibaut Falk muchas influencias, que van desde Bill Evans, Oscar Peterson y Lennie Tristano hasta Wynton Kelly y McCoy Tyner, aunque los estilos de estos pianistas puedan ser mutuamente excluyentes. Pero tales similitudes son solo aproximaciones. Falk concede gran importancia a la fusión de impulsos opuestos en un flujo común bajo una superficie integrada. Aunque la banda se denomine Thibaut Falk Quartet y el pianista sea el responsable de todas las piezas, el saxofonista Yosh Yellon, el bajista Gary Hoopengardner y el baterista Marcin Lonak no son meros «elementos secundarios». Falk ya probó diversas formaciones antes de dar con su cuarteto actual. Su enfoque, inicialmente democrático, siempre le llevaba a un callejón sin salida. «Siempre se tarda mucho en encontrar a los músicos adecuados. Conocí a Marcin hace cuatro años, luego estuvimos separados un tiempo. Al principio cometimos los mismos errores, y fue importante que pudiéramos evolucionar por separado». Gary y Yosh también colaboran en otros proyectos juntos. Ambos son estadounidenses, un tándem bien engrasado, un dúo permanente dentro del cuarteto. Todos los músicos aportan ideas, pero yo quiero marcar una línea clara. Sin embargo, en cuanto empezamos a tocar, soy tan importante como cualquier otro miembro del cuarteto». La música de Thibaut Falk suena familiar, no nueva. Y eso es exactamente lo que debe hacer. Este pianista de 33 años da más importancia a encontrarse a sí mismo en su forma de tocar, en lugar de ir siempre persiguiendo la siguiente influencia novedosa. Hoy en día ya hay suficiente estrés. A veces, simplemente es mejor hacer una pausa y ver con qué se cuenta. Si uno siempre se ciñera a las últimas modas y tendencias, pronto no habría nada nuevo, porque lo nuevo se volvería obsoleto cada vez más rápido. Lo importante es crear algo que perdure. Thibaut Falk establece un contrapunto que viene bien al sonido de nuestro tiempo.