Enders Room

Random Guru

Todo fluye. Muchas cosas pasan. Y, sin embargo, solo unas pocas llegan a materializarse. Por eso, los seres humanos buscamos: experiencias, plenitud, iluminación. Y nos hacemos una pregunta tras otra. Johannes Enders es muy consciente de que las respuestas suelen estar en los detalles. «Puedes encontrar a tu gurú en muchas cosas pequeñas», responde este gigante de cuarenta años, que se autodefine como «buscador de sentido», cuando se le pregunta por el título de su cuarto álbum con Enders Room: Random Guru. «Al fin y al cabo, la globalización también se está produciendo a nivel espiritual. Y en tiempos de exageración omnipresente, solo hay que despertar y empezar a apreciar cosas que, a simple vista, parecen pequeñas. Para mí, ver cómo una rana atrapa una mosca es mucho más divertido que probar la última mezcla de café en una de las muchas ciudades que se han visto obligadas a conformarse». Está claro que, a pesar de su amor por los detalles, este elocuente músico y su conjunto electrónico analógico se preocupan por ofrecer una crítica a través del sonido. Pero: «Este álbum es, ante todo, una forma de hacer balance, un indicador», afirma. «Dado que una producción de este tipo siempre es también un proceso de sufrimiento, no quería en absoluto hacer un disco que se limitara a quejarse. Enders Room siempre ha estado totalmente abierto al futuro. Y versátil. Es que resulta que soy de esos que cambian de opinión rápidamente». En el estudio de instrumentos y equipos de «Enders Room» en Weilheim, este hombre de familia —que recientemente ha grabado un álbum de música sacra, entre otros con Nils-Petter Molvaer; que acaba de realizar otra gira por Estados Unidos con Billy Hart; y que en octubre asumirá una cátedra en Leipzig— también ha creado este nuevo milagro sonoro. Trabajando solo cada noche o junto a amigos músicos como la sensacional cantante ghanesa Joy Frempong, el trompetista y trompetista de fliscorno Micha Acher, de Notwist, y su hermano Markus Acher a la percusión; el galardonado compositor de bandas sonoras Gerd Baumann a la guitarra; o Flip Philipp al vibráfono, junto a John Hollenbeck o Bastian Jütte a la percusión y Roberto Di Gioia al piano. Lo que ocurre en Enders Room es difícil de definir estilísticamente y, en cualquier caso, musicalmente inimaginable. A su manera única, roza el indie rock y el hip-hop de la vieja escuela, el jazz, la música sacra, el pop, el punk y Kraftwerk, pero siempre resulta impecablemente impresionante y tan original como expresivo. Da igual si las letras son entrecortadas en la sombría «Ana Vrin» —que es «Nirvana» escrito al revés— o en la flotante y elegíaca «Sister Peace». Ya sea que el grupo cante a voz en grito en la encantadora «Full Moon at Noon», con todo su esplendor coral, o que nos exhorten a despertar en la maravillosa balada pop «This Is Your Day», o que suenen como una mezcla de Bird, los Animals y Moondog en el dramático temazo bailable «The Age of the Locusts». Siempre ocurre así en un avance musical, en el experimento logrado, más fiel a los detalles y auténtico que cualquier otra cosa. Los ritmos están claramente más pulidos, quizá también más juguetones, pero sin perder su energía ni su crudeza. «Un criterio importante para mí es siempre poder escuchar el disco después», admite Johannes Enders. «Las piezas deben desarrollarse, tener tantas dimensiones como sea posible y, aun así, funcionar también en los detalles». Por último, pero no por ello menos importante, el conjunto, mezclado y masterizado por Guido Hieronymus en Múnich, también tiene que sonar bien. Muy bien, de hecho. Pero eso también, como bien sabe Johannes Enders, no es solo una cuestión de gusto, sino también de opinión. «Billy Hart dijo una vez: A quién le importa cómo suena. Lo importante es que la música sea buena». Siempre me he guiado por eso». Los mejores ejemplos de ello se encuentran ahora en *Random Guru*, el nuevo álbum de Enders Room. Y cuando el sexteto se vaya de gira, a partir de marzo de 2008. Entonces habrá mucho que ver. Y mucho más que escuchar.