Jon Hassell

The Surgeon of the Nightsky Restores Dead Things by the Power of Sound

El prestigioso y aclamado sello discográfico INTUITION, conocido desde la década de los 80, se enorgullece de anunciar el lanzamiento en vinilo de los títulos más importantes y exitosos de su catálogo histórico bajo el nombre «INTUITION Master Series». Álbumes de grupos y artistas como Steps Ahead, Jon Hassell, Eddie Palmieri, Oregon, Stephan Micus, Don Cherry, Abdullah Ibrahim, Barbara Thompson, Marilyn Mazur, Joe Zawinul, Maceo Parker, Charlie Mariano, Dino Saluzzi, Joey Baron y Lounge Lizards han sido remasterizados con gran esmero y ahora se reeditarán y presentarán en un formato de alta calidad en vinilo (prensado de 180 gramos). La «INTUITION Master Series» comienza con el legendario álbum de Jon Hassell «The Surgeon of the Nightsky Restores Dead Things by the Power of Sound». El trompetista y multiinstrumentista estadounidense Jon Hassell, fallecido en 2021, fue una leyenda internacional a pesar de no haber logrado nunca el éxito comercial, debido principalmente a que casi nunca se expuso ante el público. Jon Hassell fue un visionario y pionero musical, inspirado por los sonidos ambientales y la nueva música. Apreciaba la música de vanguardistas como Stockhausen, en cuya escuela de Colonia también estudió. Entró en contacto con Terry Riley y su música minimalista desde muy temprano y tocó en sus primeros álbumes. Hassell era también una persona impulsada por la música, alguien que necesitaba profundizar en los estilos. Así, se involucró intensamente con la música del Lejano Oriente, pero especialmente con la india. Utilizando los elementos que aprendió, creó una forma completamente nueva de tocar la trompeta y de interactuar con ella. Creó corrientes de aire moduladas, similares a un lenguaje, que fluían a través del instrumento para producir sonidos microtonales que parecían extraterrestres. Combinó esta técnica con polirritmos étnicos, alienación electrónica, paisajes sonoros y jazz para crear su propio estilo, al que denominó «Cuarto Mundo». «Existe una enorme diferencia entre los países "del norte" técnicamente avanzados (Primer Mundo) y los países "del sur" subdesarrollados (Tercer Mundo). Y está claro que el futuro se desarrollará como un híbrido, una mezcla de ambos. La "música del Cuarto Mundo" significa combinar lo mejor de lo antiguo con lo mejor de lo nuevo. Pero no hay que olvidar lo antiguo. No hay que pasar por alto el valor de la tradición». Con este tipo de música, influyó de manera significativa en numerosos estilos emergentes, como la música del mundo, el nujazz o el ambient. No es exagerado afirmar que, sin las ideas de Hassell, estos tipos de música habrían tomado un rumbo muy diferente. La lista de músicos y productores influenciados es larga, empezando por Brian Eno, quien, tras trabajar con él, desarrolló aún más su concepto de música ambiental, así como el enfoque multirítmico. Eno transmitió este último a David Byrne (Talking Heads). Las melancólicas obras en solitario de David Sylvian surgieron tras un proyecto conjunto (Brilliant Trees). Hassell también participa en la obra maestra de Peter Gabriel, «The Last Temptation of Christ», y Gabriel admite que fue a través de este trabajo como desarrolló realmente su propio concepto de música del mundo. También en el nujazz ha influido de manera decisiva en músicos como Nils Petter Molvaer o Erik Truffaz. Sin la labor pionera de Hassell, probablemente no habrían existido álbumes legendarios como «Khmer». La influencia de Hassell en el mundo de la música no puede subestimarse, aunque a él mismo nunca le impresionaran los elogios. «Son las cosas invisibles las que revolotean a nuestro alrededor. Solo hay que sacarlas a la luz y hacerlas visibles». «The Surgeon of the Nightsky Restores Dead Things by the Power of Sound», de INTUITION, publicado en 1987, es sin duda una de sus mejores obras y nos enorgullece tenerlo incluido en nuestro catálogo. En una colaboración ya consolidada con Brian Eno (como productor), se publicó en aquella época su primer álbum grabado íntegramente en directo. Las distintas piezas, grabadas en París, Vancouver, Hamburgo y Bruselas, reflejan la atmósfera especial que convertía cada (escaso) concierto de Jon Hassell en algo extraordinario. La preparación y el posprocesamiento extremadamente delicados del material en directo en la mezcla de estudio también dejan claro al oyente qué medios sutiles utilizaba Jon Hassell para cautivar a su público. En interacción con el público, Hassell abre una ventana a la comprensión de una música cuyo pulso y estado de ánimo pueden escucharse y percibirse simultáneamente en Nueva York, Rangún, Maracaibo, París, Palembang o Colonia. Este álbum es una auténtica obra de arte sonoro o, como dijo una vez un oyente: «Un álbum con una percusión casi tierna y sonidos de sintetizador etéreos, salpicados con arte, acompañados de una trompeta alterada electrónicamente que resulta misteriosamente extraña y, al mismo tiempo, indescriptiblemente suave y delicada —de alguna manera, más allá del espacio y el tiempo».