Paul Hindemith

Nobilissima Visione

La obra orquestal de Paul Hindemith, *Nobilissima Visione*, surgió —como «leyenda de danza en seis cuadros»— en colaboración con el coreógrafo ruso-francés Léonide Massine. Juntos habían visitado en mayo de 1937 el ciclo de frescos *Storie di San Francesco* de Giotto di Bondone (1267-1337) en Florencia (iglesia de Santa Croce). Bajo la influencia de esta obra, desarrollaron la idea de un misterio danzado, que Massine describió más tarde como una «representación dramática y coreográfica de la vida de San Francisco», que intentaba «crear y mantener en todo momento un ambiente de elevación mística». El movimiento final, una passacaglia, simboliza el «Cántico del sol» del santo, del que solo se conserva el texto.

El ballet, de cincuenta minutos de duración, se estrenó en Londres en julio de 1938; ese mismo año, Hindemith seleccionó cinco movimientos de los once originales, que se estrenaron en septiembre de 1938 en Venecia como suite orquestal. En esta versión, la obra ha pasado a formar parte del repertorio orquestal; además, constituye la base del presente arreglo.

La idea de una transcripción para órgano no solo surgió de la temática de la obra, que debe entenderse en el sentido más amplio como «espiritual». Son sobre todo los rasgos estilísticos propios de Hindemith, típicos de su neoclasicismo (modelos formales barrocos, escritura lineal, melodía en tonos eclesiásticos), los que la predestinan a tal adaptación; estas también caracterizan las Sonatas para órgano I y II, compuestas en la misma época. La escritura orquestal lineal de la *Nobilissima Visione* se ajusta, además, a ese ideal polifónico procedente de la época del bajo continuo, que el compositor describe al mismo tiempo en su *Instrucción sobre la composición musical*:

«En ambos estilos de composición, tanto en el contrapuntístico como en el armónico, la acción armónica vinculada al movimiento melódico se desarrolla dentro de un marco espacial externo, un andamiaje que imprime a los sonidos el contorno necesario. Este marco lo forman la voz de bajo y el arco melódico superior, que es el siguiente en importancia. […] Para que una composición polifónica suene clara y comprensible, las líneas exteriores de su polifonía superior deben estar bien definidas y claramente estructuradas».

El proceso de adaptación se orientó en torno a esta idea central. Se buscó una composición para órgano en gran medida idiomática, partiendo de las «líneas exteriores» de Hindemith. Además de la partitura orquestal, se consultó la reducción para piano elaborada por el compositor en 1938. Los registros de órgano indicados se refieren a un instrumento ideal de tres manuales de tamaño medio (I. Hauptwerk, II. Positiv, III. Schwellwerk); la elección de colores, inspirada en la instrumentación original, sirve únicamente como orientación.

- Pier Damiano Peretti